MAG POP

Deluxe es el proyecto personal de un músico lleno de imaginación donde él llena las canciones, las compone y las toca en su mayoría. Xoel López comienza su andadura con Virgen/EMI. Tras dos años de silencio, el pasado mes de Marzo vio la luz su cuarto álbum “Fin De Un Viaje Infinito”, después de tres bajo el paraguas de la independiente Mushroom Pillow.

Por Octavio Amorós Candel

Es ya tu cuarto disco de estudio. El hecho de que lo hayas titulado “Fin De Un Viaje Infinito” me hace interpretarlo de doble manera. También dices algo parecido en el single: “Nadie quiere que se acabe / Pero ha terminado el sueño”. ¿Puedes arrojar algo de luz sobre este discurso tuyo?

Todo tiene su ciclo, por mucho que uno se empeñe en que algo sea para toda la vida. En este momento procuro no hacer demasiados planes porque he sufrido cambios en el plano laboral y sentimental, y eso marca. Estas experiencias te hacen reflexionar sobre la vida y las relaciones humanas. Creo que he sido un poco ingenuo y que incluso haya pecado de idealista. Aun así creo en la gente y en el amor, claro, … pero de otra forma. “El Fin De Un Viaje Infinito” tiene que ver con lo que esperas que sea eterno y un día, sin avisar, se acaba. También tiene carácter circular por lo paradójico del título. Cuando acaba un sueño es porque otro empieza de otra forma, en otro lugar…

¿Qué has hecho durante este tiempo? ¿Has estado centrado únicamente en este nuevo disco?

No, claro que no… lo que no he hecho ha sido involucrarme demasiado en otros proyectos como otras veces. He tocado mucho con colegas, he hecho grupos de versiones, colaboraciones ocasionales, homenajes a otros artistas. También he aprovechado el parón de la gira para viajar, leer, ir al cine… Pero sobre todo he hecho canciones y más canciones… En realidad no sé si he hecho 50 o 200, en un momento dado, perdí la cuenta. Supongo que hay mucha mierda en todo ese material, he ido quedándome con las que más me gustaban y con las que más le gustaban a la gente, a mis amigos.

¿Es tu disco más prosaico en cuanto a letras se refiere?

Sí, desde luego. De hecho es la primera vez que he hecho muchas más letras que melodías. He escrito prácticamente a diario durante estos 2 años. Me da pena no haber podido hacer un disco doble, pero si no lo hice es porque en realidad los discos dobles no los escucha ni Dios, así que iré sacando canciones a través de Internet. En principio, una canción al mes durante un año.

¿Qué novedades sonoras has introducido?

Sobre todo los metales: saxo, trombón, trompeta, dirigidos por Tuli de Le Punk y la trompa que tocó Julián López de La Hora Chanante. Tenía muchísimas ganas de meter arreglos de viento desde que empecé con la música pero, entre que no conocía a gente y no me daban el presupuesto suficiente, nunca pude hacerlo.

¿Cómo ha sido el proceso de producción y grabación? ¿Estás contento con el resultado?

Muchísimo. He ido grabando, desde la salida de “Los Jóvenes…”, maquetas en mi casa. Algunas maquetas más curradas, otras en grabadora cutre y otras simplemente en la memoria. De todo eso fui sacando mis propias conclusiones y cuando me decidí que lo íbamos a producir Juande y yo, lo que hice fue enseñarle una selección de 30 temas aproximadamente de los cuales hicimos mas maquetas y definitivamente grabamos las 12 del disco en su estudio de Madrid. Juande no es el típico productor famoso, pero confío plenamente en él. Es una fiera y me conoce muy bien. La grabación ha sido muy dura, pasamos muchas noches en vela pero todo acabó en final feliz.

¿Te ves superándote disco a disco o piensas que lo tuyo es una evolución por diferentes caminos?

Trato de superarme siempre. Es decir, siempre lo hago lo mejor que puedo. Influye mucho el tiempo que dedique a un disco. En el caso del disco anterior, me relajé un poco porque venía de grabar y producir el de Lovely luna, mi proyecto paralelo junto a Félix Arias y quizá no era el mejor momento para grabar mi disco. Cada vez me doy más cuenta de que los caminos que sigues como artista son totalmente circunstanciales y dependen mucho de tu entorno, tu momento vital… Uno no puede hacer un disco más intimista sino que es el resultado de muchos viajes interiores y reflexiones sobre lo divino y lo humano.



En tu myspace hablas de tus influencias para este nuevo trabajo. Dices que las tienes tan interiorizadas que te cuesta reconocerlas. Yo te cito a Cohen y a Nick Cave, por algunas canciones de “Fin de un viaje infinito”. ¿Las reconoces?

Me encantan ambos. Te diré que pensé en Leonard Cohen para hacer los coros de Sara en “A Un Metro De Distancia”, me refiero al tipo de coros que él usaba en los años 60

¿Escuchas únicamente estilos y bandas medianamente afines a tu música o tienes alguna pasión oculta que no se pueda adivinar escuchando tus canciones?

Pues vengo de comprarme un disco de “Lole Y Manuel”, si con eso te doy alguna pista. Me encantan cosas que no se reflejan en mis canciones, dese la old school del hip hop, la música balcánica, la brasileña, el tango o el jazz…

“Gigante”, por ejemplo, aporta alguno de los momentos más enérgicos del disco. Sin embargo, pienso que quizá sea tu disco más intimista como Deluxe. ¿Estás de acuerdo?

En lo que a letras se refiere puede ser, pero sobre todo pienso que es un disco luminoso. Me imagino más a la gente escuchándolo en el coche en verano que encerrados en sus casas en invierno. También lo veo funcionando en directo.

Son canciones mucho más directas en todos los aspectos.

Más explícitas que en el anterior disco, pero si traduces mis primeras canciones en inglés verás que también lo eran. Es verdad que en la producción tampoco me he andado por las ramas, sin salirme de los márgenes que han definido siempre el proyecto Deluxe.




¿Cómo lo vas a defender en directo? Continuáis con el hándicap de tocar un disco que has hecho tú solo…

Procuro llevar buenos músicos con los que además comparto un mismo punto de vista sobre la música. Ya hay confianza y tienen bastante margen para adaptar los temas del estudio al escenario, donde siempre se hacen más cañeros. Me gusta separar el concepto de grabación del directo. En cualquier caso, habrá novedades ya que llevaré sección de vientos y otro teclista. Seremos 7 en el escenario.

¿Era “Colillas En El Suelo” el single perfecto para dar a conocer este disco? ¿Es el que tú elegiste o te imponen algo desde EMI?

En realidad fue muy circunstancial. Fue la única canción que decidí tocar en directo antes de entrar a grabar. A mí me molaba y veía que a la gente le gustaba también, por eso Virgen me propuso sacarla en un single con otras caras B y utilizarlo como adelanto del disco. De hecho, esta grabada y mezclada unas semanas antes del resto del álbum. Es verdad que no es buen reflejo de lo que es el disco, pero es muy Deluxe y, después de haber desaparecido un par de años, me parecía un buen aperitivo…

Por cierto que en su primera semana ha sido nº 1 en las ventas de singles… Creo que a la última banda indie e ocurrió eso fue a La Buena Vida….

Pues no lo sabía. Yo me he alegrado un montón y lo celebro, aunque ese no sea necesariamente mi objetivo. Es una muestra más de que se puede haver lo que a uno le gusta y vender discos.

¿Consideras que estás en algún punto intermedio entre los gustos comerciales y lo alternativo?

Es que yo creo que lo alternativo ya no lo es tanto. Sólo tienes que ir un verano a Benicássim. Acuérdate de cuando empezaba… Lo alternativo se ha puesto de moda. Suele ocurrir con lo contracultural, acab siendo cultura. Quién le iba a decir a La Velvet Underground que acabaría siendo un grupo tan popular!

Me gustaría saber si ha cambiado tu percepción de las descargas de música de Internet de cuando eras un artista menos conocido (Elephant Band, Covers) a ahora que aspiras a vender un número considerable de copias.

No sé cual era mi percepción antes. Supongo que en mi época de Los Cobres me refería a las cintas de cassette, je je. No sé, es como todo, en exceso, es malo. Si bajas ilegalmente la música pero sigues comprando discos, ok.

¿Te ha presionado de alguna manera el tremendo éxito de “Que No” en cuanto a la búsqueda de hits similares en tus siguientes discos?

Parte de mi entorno sí me presiono con el disco anterior en ese sentido. Pero me opuse por completo a repetir la fórmula. Aghh! Qué aburrido, no?! No he dejado de tocarla en directo, pero caer en el autoplagio… no, por favor.

La última, y no te enfades; En el vídeo de “Colillas En El Suelo” apareces en una fiesta con un disfraz bastante feo. ¿Tiene algún significado oculto o es puro show?

J aja ja! A mí me gusta. Me han dicho que me parezco a Chewaka y es que a mí Chewaka me flipa. Soy fan de Star Wars desde niño… Me gusta lo de los disfraces, convierten la historia en una especie de fábula. Ya sabes, el lobo, el conejito bueno, la gatita… Como la vida misma, oye!

Defendiendo este “All Of A Suden I Miss everyone” cuelgan continuamente el cartel de sold out, algo insólito en el mundo del post rock, así que cabe preguntarse qué es lo que tiene este disco más allá del habitual sueño sonoro de los tejanos. Cuatro años después de la publicación de su último largo de estudio, (eso sin contar su B.S.O. para la película Friday Night Lights), el cuarteto instrumental Explosions In The Sky retorna con un álbum que suena mucho a su fantástico anterior trabajo. Como siempre, esto decepcionará a unos y emocionará a otros, aunque en este caso la segunda corriente gana por goleada. El interés radica en cómo su música se ha convertido en “post-rock para las masas” con obras cinemáticas instrumentales que emplean estructuras de subidas y bajadas más sutilmente de lo que lo hacen otros como Mogwai o Goodsped You Black Emperor!.

Tras unos momentos de silencio, un leve estruendo se abre paso uniéndosele una línea de guitarra en cascada que amenaza con perforar la composición antes da dar paso a la hecatombe y el silencio otra vez. Tan complicado como alucinante, la banda instrumental demuestra otra vez que son unos maestros del crescendo, entendido como la superposición progresiva de sonidos únicamente provinentes de percusión, guitarras y bajos, y en ocasiones ni siquiera del tradicional cuatro cuerdas. Excepcionalmente, añaden piano en el corte final, si bien el resultado continúa siendo el mismo. Son generalmente canciones formadas por guitarras propulsadas por drumbeats que tienen el hábito de aparecer y desaparecer según el tema lo exige, conformando seis pistas más variadas que nunca; dramáticas, melódicas y emotivas.

En definitiva, esta obra de Explosions In The Sky se convierte en compañera perfecta para emocionarse durante un atardecer junto al lago mientras el sol refleja en el agua. Cuarenta y tres minutos de equilibrio perfecto entre el músculo y la delicadeza, demasiado bello para ser verdad.

Por Octavio Amoros Candel


-Habéis implicado a la revista de lleno en la organización de festivales de música. Primavera sound, pero sobre todo Rockdelux Music Weekend llevan vuestro sello. Cuéntame a toro pasado la experiencia organizativa de éste último festival.

Fue una primera edición de tanteo. Era un cartel dividido en dos noches temáticas: más rock una, más pop (seudoelectrónico) la otra con carteles alternos en Barcelona y Madrid, aunque con alguna variación en los programas. Este año repetiremos la experiencia entre el 18 y el 21 de octubre. Serán dos noches en Barcelona, que es la ciudad desde donde centraremos el festival, y probablemente una en Madrid, Bilbao y Mallorca, quizá Valencia. No está confirmado todavía. Intentaremos repetir la filosofía, que no es otra que la expresada en la revista mes a mes. Seguir la actualidad de las cosas más interesantes.


-¿Cómo fueron en general las actuaciones? ¿Y la respuesta de público?

Las actuaciones de Micah P. Hinson y Harlan T. Bobo destacaron en la noche rock; la primera fue el detonante máximo de intensidad del festival. Micah presentaba su nuevo disco, uno de los más destacados de 2006, y el concierto satisfizo las expectativas de todos sus fans y de quienes no lo eran y, visto lo visto, se convirtieron al instante a su fe. Sus crescendos antológicos, de la calma a la explosión emocional, siempre dejan huella. A Harlan T. Bobo habrá que seguirle en los próximos años: modesto, pero con recursos suficientes para manejarse perfectamente en ese rock de cantautor con solera y profundidad. También el festival propició el debut de Smack Dab, proyecto de Steve Wynn (el mítico ex Dream Syndicate) y Paco Loco (el incansable productor del indie-rock español). Se notó que estaban tanteando un terreno todavía por mejorar.
La segunda noche contó con los interesantes americanos The Dead Science, que a su vez fueron la banda de apoyo de Casiotone For The Painfully Alone (es decir: el nombre artístico de Owen Ashworth); para mi gusto, el otro gran triunfador del certamen: bases tecno-pop para canciones de regusto romántico y agridulce. Otros nombres destacados del cartel fueron Final Fantasy, con sus insólitos loops de violín, y la folktrónica reposada de Tunng. Completaron el programa la alemana Niobe y el líder de Wedding Present, David Gedge, ejerciendo de DJ.

-¿Tenéis la intención de prolongarlo y que se asiente en el calendario de festivales español?

Sí, claro. Pero en este caso con el factor diferencial de que sea un festival de pequeño formato, para salas de conciertos de aforo medio. Estamos lejos, por planteamiento, de los megafestivales.

-¿Suele acudir regularmente Santi Carrillo a los grandes festivales de verano?

O he acudido o sigo acudiendo a los principales. Es un fenómeno curioso el que se ha producido en España con este boom de festivales. Mitad moda, mitad modo de ver a muchos grupos por un precio bastante razonable (aun siendo caros, en proporción son infinitamente más baratos que los conciertos).


-Hablando de éstos, ¿A cuál le otorgas mejor futuro para los próximos años?

No se trata de una carrera para llegar el primero. Cada festival tiene su idiosincrasia que lo diferencia del resto. En general, en casi todos ellos hay siempre cosas de gran interés, ya sea por recuperar nombres de gran relevancia histórica o por comprobar en su justo momento la calidad (o no) de las bandas de más pura actualidad.


-¿Crees que desde la revista le dais la cobertura que se merece al FIB?

Más o menos, la misma que al resto de grandes festivales (tipo Sónar). Sólo hacemos una excepción, y es con Primavera Sound. Y es bastante comprensible: estamos involucrados en este festival desde la edición de 2002. En cualquier caso, mantenemos una buenísima relación con la gente del FIB, festival que se ha convertido en un acontecimiento de carácter internacional y que ha liderado perfectamente este crecimiento de los festivales en España del que hablaba antes.


-Supongo que no es fácil cubrir contenidos ilimitados en un espacio limitado como es una revista mensual en papel. ¿Cómo se establecen las prioridades en la redacción de Rockdelux?

El día a día de una redacción es un cúmulo de acontecimientos que van variando sobre la marcha. Pero las prioridades son las que definen el carácter de la revista. Rockdelux tiene una línea editorial muy clara; es cuestión de ir acoplando piezas que giren en el mismo satélite, o en uno parecido, para ir confeccionando los contenidos. Somos bastante selectivos con los temas a tratar y de la manera en que son tratados. Intentamos que sea una revista con personalidad.



-Últimamente se echa algo más de opinión extramusical. Desde fuera da la impresión de que os hayáis cansado de los comentarios que suscitaban ocasionalmente secciones como Manifesto! O Me, Myself and I, que tú mismo firmabas.


No hay que saturar al lector. Es sabido que la revista en eminentemente musical, y a partir de esa premisa incorporamos pinceladas de otros campos, pero, obviamente, sin el mismo protagonismo. La sección Manifesto! ha cumplido una etapa que ha servido para definir la línea ideológica de la revista, para dar a conocer qué pensamos fuera de la música. Ha quedado perfectamente claro qué nos gusta y qué no. Ahora, igual que con la sección que yo firmaba, hemos dejado descansar por un tiempo esa faceta, que puede volver a reaparecer próximamente bajo un nuevo aspecto. Estamos pensando en cambiar un poco la revista, de maquetación y estructrura.


-Te he leído decir abiertamente que RDL está hecha por gente de izquierdas, con ideas de izquierdas. Extrapolando, ¿crees que la música independiente compete más a gente con ese mismo ideario?

No necesariamente, aunque supongo que sí en la gran mayoría de los casos. Por lo menos en los inicios de tantas aventuras que llevan el marchamo de independiente. Después, cuando llega la profesionalización, quizá haya cambios de planteamientos y se impongan otras políticas. El mundo es una caja de sorpresas constante. Sólo hay que ver el comportamiento de muchos grupos antes y después del éxito.


-También habéis suprimido la sección Cartas, donde dabais voz a los lectores. Estáis introduciendo muchos cambios…

Exactamente. La reubicaremos en esa nueva maqueta.


-Personalmente, cada vez se te puede leer menos. ¿Ya no te pica tanto el gusanillo de la crítica musical?

Me encargo de otras cosas en la revista. Pero puedo volver en cualquier momento.


-Desde la redacción de RDL, ¿Os sentís imitados en el estilo de abordar las críticas, entrevistas o reportajes por el resto de la prensa especializada?

Rockdelux ha marcado un modo hacer las cosas que ha creado escuela. Son ya muchos años, y es normal que la gente se fije en modelos precedentes. Rockdelux ha servido de guía para muchas publicaciones, lo quieran reconocer o no algunas de ellas. Comprobar eso es satisfactorio. Nos halaga.


-¿Y cómo ves la salud del resto de la prensa musical en España?

Muy variada. Cada revista o suplemento intenta aportar sus cosas. Hay una gran oferta. Los lectores curiosos están de enhorabuena.


-¿Se puede decir que Rockdelux es comercialmente rentable?

Llevamos ya 23 años. Si no fuese así, no estaríamos aquí.

-En los últimos tiempos hacéis continua referencia al término ‘hype’ como algo en cierta manera novedoso para referiros a éxitos masivos en su mayoría provenientes de UK y de lo que se ha dado en llamar post punk, punk funk, etc. Me gustaría saber qué piensas de este fenómeno y si de verdad opinas que es tan nuevo como pueda parecer en ocasiones.

No es más que la propia historia de la música pop. El pop siempre se ha nutrido de fenómenos de temporada, de productos que quizá han definido perfectamente un momento determinado pero que no han podido o sabido trascender más allá; después del boom, no ha quedado nada más. Es excitante ver pasar tantos hypes; hay que saber distinguir los buenos de los malos. Es lo que intentamos en Rockdelux.


-En el artículo que se incluye junto a las listas de lo mejor del 2006, (“El caos organizado”), se cita un par de veces al New Musical Express como si todavía se tratara de una referencia en la prensa musical. Yo lo veo más como el Superpop.

Exacto. Es más, yo lo veo como un periódico deportivo: con sus rumores de fichajes, sus declaraciones tópicas y típicas, su subjetivismo partidista…

-Por cierto que en la lista de los mejores discos del pasado año únicamente hay tres bandas al uso entre los quince mejores discos. ¿Estamos ante la (otra) época dorada para los solistas?

No hay que extraer conclusiones generales de hechos particulares. Es cierto que con el revival folk que estamos disfrutando desde hace unos años pudiera parecer que ahora prima más el genio individual, pero no es del todo cierto. La lista, contemplada en su totalidad, recoge también a bastante bandas, muy dispares entre ellas. La buena música está libre de etiquetas.


-¿Cuál es tu opinión personal sobre “Ys”, el disco de Joanna Newsom que habéis situado en el número uno?

Un disco muy ambicioso y personal. Nacido para destacar.


-Si se puede saber, me gustaría conocer qué votaste tú para mejor disco y canción del año, tanto nacionales como internacionales.

Joanna Newson y Sr. Chinarro (álbumes) y “Crazy” y “Pío Pío” (canciones). Las que ganaron, claro.


-Por último, ¿Cuál es la entrevista soñada que te gustaría haber publicado en la revista pero nunca has conseguido?

Creo que en la ya larga historia de la revista hemos podido publicar entrevistas con todos los grandes que nos han interesado. Hemos tenido esa suerte.

Una mirada histórica. Se erige el muro




En la mitad de Berlín, y separados por un muro, vivió medio millón de jóvenes encaramados a escaleras para ver qué sucedía del otro lado. Tras la caída del Tercer Reich, los vencedores del conflicto mundial se repartieron las responsabilidades geográficas sobre el plano de Berlín. De un lado, franceses, ingleses y americanos comulgaban con las ideas más librecambistas para reconstruir su mundo. Del otro, los rusos sucumbían al Soviet, al Gulag y a la cartilla de racionamiento. Así nacía la Irónica República Democrática Alemana (RDA).
Con el estallido silencioso de la Guerra Fría, los antaño aliados tornaban sus posturas hacia un conflicto diplomático y permanentemente en estado de máxima alerta. Las fronteras entre las dos alemanias se intensificaron, permaneciendo abierta la frontera entrecalles berlinesa, prácticamente imposible de controlar, convirtiéndose en la puerta hacia occidente de todos los habitantes de países outsiders del otro lado del telón de acero. Ante esta situación, es vergonzosamente fácil comprender la construcción de un muro de 144 km. que, entre 1961 y 1989 vio morir a centenares de personas como Peter Fechter, muerto desangrado ante los medios occidentales.

El muro se abre. El efecto tirachinas.





Cuando algo ha de seguir su curso, pero se le impide artificialmente, sólo se consigue que vuelva con más fuerza. Ostgut (Panorama Bar) junto con Tresor, en Berlín, fueron dos de los grandes clubes de la Europa del techno. En los noventa, ovejas descarriadas de la Alemania del Este iconizaron estos dos clubes como paradigma del efecto tirachinas. Ávidos de experiencias, los jóvenes berlineses demandaban que se les devolviese el tiempo no vivido. La ciudad estalló. La música, el arte, las drogas, la ciencia, se abrieron a occidente tan ansiosamente que no tardaron en sobrepasar los límites de lo establecido. Los jóvenes se radicalizaron: ravers, punkies, skins, cybers y muchos, muchos gays acudían a Berlín … Más allá del Love Parade, antiguos edificios gubernamentales, centrales eléctricas y lugares públicos eran ocupados por clubes de electrónica, galerías de arte y cafés bohemios de permisivas trastiendas.

El dolor de los chinazos. La montaña rusa



O todo lo que sube ha de bajar.
A principios de la década actual, el techno sufría un descalabro y los efectos del éxtasis hacían estragos en los treintañeros berlineses, invadiendo de hastío y pesadumbre los efectos del big-bang. Y varios años oscuros se cernieron sobre la capital alemana. Love Parade aparcó sus inteciones, y Ostgut o Tresor fueron presa de convicciones menos psicotrópicas. El fin de una etapa fue un hecho. Pero los hechos descritos no habían sucedido tantos años atrás. Una nueva generación de jóvenes, no necesariamente berlineses, habían vivido su adolescencia en medio de toda esa vorágine techno y querían expresar sus inquietudes. Así se fundó Berghain, la sucesión del mítico Ostgut, y gente como Michael Mayer o Hell promovieron fiestas y sellos electrónicos (Kompakt , Gigoló ) que comenzaban a tirar del carro de una ciudad que hoy, otra vez, vuelve a contar con su esplendor en la hierba a orillas de Spree.

Sr. Chinarro ha vuelto con “El mundo Según”. Y con él ha llegado a la decena de álbumes publicados, lo que le convierte en uno de los artistas indies más prolíficos de los últimos quince años. Nos llega conservando su esencia de siempre, surrealismo, humor y folklore, pero avanza con más brillo en las melodías y algo menos de opacidad en sus textos. Es el Sr. Chinarro más accesible de todos, y de la mano de Mushroom Pillow ya ha conquistado al público en una extensísima gira que se prolongará más allá de los festivales de verano y a la crítica: ha sido considerado mejor disco nacional por la revista Rockdelux por segundo año consecutivo.


En torno a 1990 se formaba en Sevilla Sr. Chinarro. Antonio Luque, su líder y único componente que se ha mantenido durante toda la trayectoria del grupo, siempre ha mantenido a su banda alejada de los circuitos comerciales, a veces casi encerrada en sí misma. La longevidad le ha llevado a ser una banda de culto, de esas que cuentan con acérrimos fans en el silencio, las que suelen ser número uno en los tracklists de las redacciones musicales. “Sí, esa es la definición… creo.”

Luque nunca está completamente seguro de nada. Quizá se haya profesionalizado algo más, pero esa actitud es la que le llevó en el pasado a cometer descuidos como aparecer sin banda en festivales de verano o pedir la letra de sus propias canciones en cierta ocasión. Pero, paradójicamente, el condescendiente boca a boca y la exagerada rumorología siempre ha jugado a favor de este tipo de artistas. También, desde hace tiempo, para los más especializados. “Me motiva y agradezco mucho lo de los reconocimientos”.

“El Mundo Según” y el anterior “Fuego amigo” han sido considerados como mejores discos nacionales en 2006 y 2005 respectivamente por la revista Rockdelux, una revista poco afín a repetirse en sus planteamientos y menos todavía proclive a encumbrar a artistas de calado entre las masas… aunque sean de culto. “Considero que estoy en el mejor momento de mi carrera, pero sólo porque tengo muchas ganas de seguir”. Algo muy loable para alguien que lleva más de quince años al frente del mismo proyecto y que ha permanecido como único integrante fijo de la banda.

Echando la mirada atrás, el espíritu del colectivo Karma, con personajes como Andy Jarman al frente de Strange Fruit o el propio Antonio Luque, parece algo muy lejano en el tiempo y difícil de sostener. La escena sur nacional, siempre más anclada en la raigambre social y menos sensible a las nuevas tendencias musicales, fue impulsada heroicamente por esta agrupación, y nacieron nuevos sellos subterráneos que dieron lugar a un marco protoindie en Andalucía.

Curiosamente, para este contexto (artista indie pop), y desmarcándose de Jarman, Luque acepta sus raíces sin contemplaciones en “El Mundo Según” y aporta un par de perlas sazonadas de flamenco. En “Gitana” o “Del Montón” hay mucha cuerda del toque y un cante que en su esencia sí tiene mucho que ver con el género patrio. La buena acogida que han tenido estos temas por parte de los fans, junto con la gran aceptación que tienen en el directo de la banda hace pensar en una continuidad de Sr. Chinarro por ese camino arraigado en su Andalucía natal.

Pero, una vez más, Antonio Luque huye de la premeditación. Lo cierto es que si en 1995 alguien le hubiese dicho que las iba a componer, probablemente ni se lo hubiese creído. “En aquella época no me creía nada, de hecho”. Probablemente se refiere a la suerte que tuvo el grupo a mediados de los noventa: alejados de Sevilla, y fuera del amparo del colectivo Karma, el asalto a la escena estatal parecía difícil. “Si seguimos por ahí será porque nos salga así. La aceptación debe ser consecuencia, no causa. Me interesa el folklore en general y el flamenco en particular, pero sólo como observador”.

Es entonces cuando Jesús Llorente, melómano compulsivo, se convierte en frustrado admirador de Antonio Luque, y decide editar él mismo “El Pequeño Circo” (Acuarela Discos 1993).El resto de la historia (Aroah, Manta Ray, 12Twelve…) es conocida por todos. De esta forma nace uno de los sellos que más ha hecho por el indie en España en los últimos 15 años, donde Luque encontró la horma de su zapato, un sello que se inmiscuyese lo justo en su a veces difícil creatividad. “ Quizá para coser ese agujero del bolsillo lleva ya dos discos emigrado de la discográfica que le vio nacer. Primero grabó y editó “El Fuego amigo”Cuando termino el trabajo, tanto de composición como de grabación de las canciones, siempre estoy contento. Pero no es conformismo, ya que puede que no me sienta así una semana después. Hay muchas ideas que se quedan en el camino”. al lado de su amigo J en el Ejército Rojo. Ahora viene arropado por Mushroom Pillow. “Estoy muy contento con ellos, el disco va muy bien”. La promoción de este “El Mundo Según” ha sido impecable. Y la gira está siendo extensísima. “Uno se acostumbra, tocaremos allá donde nos quieran”.

Después de casi década y media no se le puede negar que no mantenga la ilusión. Si alguien piensa que es un buen momento para dejarlo o bajar el ritmo, como van haciendo compañeros de generación (Sexy Sadie, Manta Ray, Los Planetas), está muy equivocado. “No contemplo otra cosa que Sr. Chinarro en un futuro a largo plazo, considero que estoy en el mejor momento de mi carrera pero sólo porque tengo muchas ganas de seguir”.

Durante estos años le ha dado tiempo a formar una familia, que, lejos de alejarle de su música, le ha unido más a ella. En “El Lejano Oeste” o “G.G. Penningstone” da buena cuenta de ella. En la primera describe momentos de familiar empatía durante un viaje hacia el Oeste, concretamente a Portugal. Echando la mirada atrás, vuelta a los noventa: entronca directamente con “El Buen Vigía” de Family en cuanto a bucolismo costumbrista. Y por supuesto en temática. La segunda está dedicada a su hijo. De hecho, el titulo de la canción es un juego de palabras con el nombre del pequeño, aunque, después de escuchar la canción, pudiese parecer el de cualquier artista de tugurio de los alrededores de Nashville. “Conozco a los artistas de la nueva hornada de estilos como el neo-folk y la americana por recopilatorios que tengo de por ahí. A otros como a Micah P. Hinson sí los he podido ver en directo, y me han gustado mucho.” Pero eso queda muy lejos. Entre sus influencias se suelen citar a bandas tan dispares como Los Planetas, La Dama Se Esconde o Kilo Veneno. “Escuchaba mucho los dos primeros discos de La Dama. Conozco a J y he aprendido cosas importantes con él. Y Kiko tiene mucho talento; no lo voy a descubrir yo”. Escuchando “El Mundo Según” viene a la cabeza otra no tan asiduamente relacionada con Luque pero que él sí reconoce esta vez. “Me gustan los primeros discos, sí. El primero y el “Cuatro Rosas” sobre todo”. Lógica afirmación teniendo en cuenta los paralelismos de Gabinete con Sr. Chinarro: en ambas bandas las referencias a la España Cañi, Belmonte, el pasodoble y la mezcla del folklore popular con el pop de vanguardia son evidentes.

Luque lo hace ahora de manera más prosaica, vive el momento más realista de su carrera. “Así son más fáciles de recodar, para mí y para el público. Cuando voy a un concierto de otro grupo me gusta poder conocer las letras y cantar, con mis canciones antes era muy difícil y ahora no lo será tanto. Aún así, había gente que se sabía todas mis letras y es algo que me dejaba alucinado. He intentado que El Mundo Según fuera más accesible para que llegara a mayor número de personas”. Parece que lo has conseguido.

SEXY SADIE: STOP


Bueno supongo que la primera pregunta estaréis cansado de contestarla; ¿Porqué ahora?

Jaime García-Soriano: Bueno, nos hemos ido dando cuenta de que era el mejor momento poco a poco durante toda esta gira. Ha salido muy bien de público y musicalmente, contando con los dos músicos nuevos…. Pero no sé, sentíamos que seis discos es suficiente. Toda nuestra adolescencia dedicada al grupo, ya era hora de echar el freno.

Quizá con la edición hace dos años de “What Have You Done” ya vislumbrábais un poco el final del grupo. Aquel concierto especial en Madrid también sonó a despedida…

JGS: Sí, pero aun así nos dimos una oportunidad más. Hicimos un disco poniendo el 150% pero más no podemos dar, hemos llegado a lo más alto y pensamos que no podemos subir más.

¿También ha podido influir el hecho de que empezabais perteneciendo a una escena que ahora está agotada? Venís del noise, de los comienzos del indie en España y todos los que comenzaron con vosotros, salvo alguna excepción, se han consumido.

Jaume Gost: Pero estando en la isla lo veíamos un poco todo aparte, era cuando salíamos de gira a tocar cuando nos dábamos cuenta de cómo cambian las cosas. Así que tampoco hemos sido muy conscientes de ese cambio. Hace poco vino a tocar Manta Ray a Mallorca, y estuvimos con ellos hablando precisamente de eso, de los pocos que quedamos ya de aquello.

Lo que va a quedar de vosotros será una banda que perteneció a esa escena. ¿En ningún momento pensasteis en adheriros a alguna otra o sentisteis pertenecer a alguna otra?

JGS: El hecho de que naciésemos dentro de la escena que tú dices es cierto, pero no quiere decir que no nos forjásemos un camino propio. Desde el tercer disco se comenzó a ver, y nunca creo que hayamos tenido mucho que ver con Australian Blonde, Los Planetas o Manta Ray, ni tampoco luego con Deluxe ni con Sidonie. Hemos estado bastante al margen de todo, salvando nuestros inicios, donde teníamos unas influencias más claras y nos podías meter más en ‘el saco’.

Tampoco os lanzasteis nunca al ‘gran cambio’ que algunas bandas de larga trayectoria como vosotros suelen hacer en algún momento.

JGS: En nuestra trayectoria ha habido cambios naturales, nunca premeditados. Hemos hecho alguna cosa, como las remezclas de Big toxic por ejemplo.

¿Porqué esos flirteos con la electrónica nunca llegaron a plasmarse en los discos, salvo excepciones como “Needle Chill”?

JGS: Porque en concreto el disco de remezclas nunca nos lo planteamos como otro más, era algo paralelo que no debería afectar al sonido Sexy Sadie.
JAU: Es que tampoco creo que todos los artistas cambien. Los hay que llevan 30 años haciendo lo mismo. Neil young, Sonic Youth, Los Planetas…. Por ejemplo Radiohead sí tuvo esa etapa de cambio, pero nunca radical.
Toni Toledo: Dover sí ha hecho un cambio radical, pero no es muy normal que los grupos hagan estas cosas.

Históricamente, siempre os preguntaron porqué no cantábais en castellano, y ciertamente os llegó a molestar la insistencia en las entrevistas. El título del último álbum, “Translate”, ¿Va a quedar como un ‘joderos y traducid, finalmente nunca cantamos en castellano’?

JGS: No lo hicimos pensando en eso porque no teníamos decidido que fuera el último disco, pero me gusta esa idea, el hecho de que te puedas imaginar una cosa u otra con las letras.

¿Y dónde pensáis que se ha metido todo ese indie de los 90?¿Existe todavía?

JGS: Supongo que como influencia de muchas cosas de las que se hacen ahora. Seguro que a los Strokes les encantan tanto los Pixies como la Velvet Underground, eso está claro.

En estos últimos conciertos os estáis centrando en los temas de vuestro último disco, “Translate” u os estáis dejando llevar por la emotividad a modo de repaso de vuestra trayectoria?

JGS: Algunos guiños hay, pero poca cosa. Estamos haciendo la gira de “Translate”, y el concierto realmente especial será el último en Madrid, en el que vamos a repasar toda nuestra discografía disco a disco con la formación original.

Será algo muy bonito, os imagino cantando por última vez “A Brand New World”…

JGS: En el escenario intentamos abstraernos un poco, aunque evidentemente esas cosas pasan. Pero nos conocemos más fuera del escenario que dentro, principalmente somos amigos y aunque dejemos de tocar juntos nos vamos a seguir viendo. Es una despedida del grupo hacia los seguidores de la banda, no entre nosotros personalmente. Vivimos muy cerca y tenemos mucho contacto.
JAU: Yo vivo al lado…

¿Y creéis que este disco dejará buen sabor de boca como último trabajo de Sexy sadie?

JGS: Nos vamos muy tranquilos. Si creyésemos que es un disco malo, continuaríamos para acabar con un disco com Deu mana, te lo digo en serio.
JAU: Es un disco malo… (risas)

Porque quizá muchos de vuestros fans se van a quedar con que vuestro punto álgido tuvo lugar con “Butterflies” o “Lost And Found”…

JGS: O “It’s Beautiful”. Sí, hay gustos para todo, pero creo que Translate al final será uno de nuestros dos discos más reconocidos.

Pero a nivel de Promo y presencia en medios no ha tenido demasiada repercusión….

JGS: Es que la discográfica no ha puesto ningún interés.

Vaya, pensé que siempre fuisteis uña y carne vosotros y Subterfuge.

JGS: No, todo perfecto, pero no ha querido apostar por este disco y ya está.

¿Al final habéis ganado pasta? ¿Merece la pena económicamente?

JAU: Todo lo que nos hemos comprado ha sido con dinero de la música.
JGS: Hemos sobrevivido.
TON: Supongo que como un cajero de un supermercado, pero haciendo música (risas).

Ahora se os abren muchas puertas. ¿Tenéis proyectos encaminados ya o sólo ideas?

TON: Yo estoy preparando el segundo disco de Sterlin, que saldrá en Febrero. Jaime tiene que afrontar su reciente paternidad, y le tiene que dedicar tiempo a eso….

Quizá también os interese la producción de otras bandas.

JGS: Sí, yo voy a hacer un disco con Amarillo (el segundo), que tiene bastante buena pinta.
JAU: También hay un renacer de Moreland Cowboy, el proyecto de Michael. En realidad todo el mundo hacía música antes de esto y todo el mundo la seguirá haciendo.
JGS: Sergio toca con Javier Álvarez, es productor, diseñador gráfico…

Si dentro de diez años os hacen un disco de homenaje con versiones de Sexy Sadie, ¿Quién os gustaría que lo hiciese?

JGS: Es algo que me encantaría. Quizá a Lori Meyers me gustaría mucho escucharles una canción nuestra.
TON: Hay un grupo de por aquí que se llaman The Martians que hacen versiones de nuestro primer disco y las tocan mejor que nosotros.

Y mirando hacia atrás, el mejor concierto que recordaréis, será….

JGS: Es difícil, todos tienen algo que te hace recordar. Me lo ha pasado muy bien en muchos, unos por lo bien que han salido y otros por el hecho de que haya 30.000 personas, como en el FIB 2000

Lo primero que se me ocurre preguntaros es acerca de vuestro nombre, Mendetz. ¿Qué significa?
Desde pequeños jugamos a italianizar muchas palabras del castellano. Mendetz es una de nuestras itañoladas. El colegio, italiano, donde tres de nosotros estudiábamos de pequeños, se encuentra en el Pasaje Méndez Vigo de Barcelona y siempre que nos referíamos a él o lo citábamos lo hacíamos como Mendetz, intercalando la “te” para emular la “zeta” italiana, que es mas fuerte. No es más que un típico pero melancólico tributo a nuestro instituto.


Vuestro logo está muy en la línea del que utilizan The Strokes. ¿Queríais identificaros con ellos de alguna manera?
The Strokes nos gustan y los solemos poner en el coche, pero no hay nada más alejado de nuestras intenciones que el querer identificarnos con ellos, ni a nivel musical ni a nivel estético. El logo de The Strokes lo vemos más metálico, en sintonía con los “rockers”, los “Cadillacs” o la California de los ’50. A nosotros nos motivan más los neones, las luces de discoteca o los colores básicos de las viejas computadoras. Nos dimos cuenta de que el logo podría recordar al de The Strokes cuando el diseño ya estaba enviado a fábrica y nos dio bastante rabia no haber caído antes. Sabíamos que más de una persona nos haría la misma pregunta que vosotros nos estáis haciendo ahora.


Habéis surgido como punta del iceberg revivalista ochentero, el cual hiperbolizáis. Para crecer como banda supongo que habréis de superarlo en un medio plazo…
No creo que pensemos en tantas cosas mientras componemos. Es todo mucho más sencillo. Solemos empezar los ensayos con mini “jams” en el local y lo que nos gusta nos lo guardamos y lo trabajamos sin pretender resucitar nada. Si hay algo que pueda parece revivalista posiblemente sean las primeras canciones. Entonces, unos empezaron a tocar instrumentos nuevos y otros cambiaron su manera de tocar; era algo novedoso y es posible que algunos patrones se repitieran o sonaran a algo, pero en nuestras últimas canciones todo esto ha ido desapareciendo.

¿Pensáis que en el futuro se irán abriendo paso material más tecnológicamente avanzado del que usáis actualmente?
Si esta tecnología no corroe ninguno de los principios básicos de Mendetz, sí.


Y no tenéis dificultades para encontrar ese material tan antiguo (sintetizador Casio, teclado Yamaha…)?
Lo compramos tirado de precio en el Ebay. Aunque parezca mentira hay muchísimos en la red.


Por ahí he leído que algunos de vosotros provenís del hardcore punk. Si esto es cierto, ¿cómo hicisteis la evolución hacia el (post) punk robótico?
Que nos entusiasmaran las bandas de hardcore no quiere decir que supiéramos tocarlo. Lo mismo nos pasó con el grunge, el rap-core, el ska y el reggae. Ni nosotros sabíamos que tocábamos. Así que no podemos hablar de evolución, no veníamos de ningún sitio. Éramos muy monos pero dábamos lastimita. Un buen día decidimos ponernos serios y hacer música de una vez, sin mezclar RATM con Bad Religión o Nirvana con NOFX. Nos encerramos en un local con un Yamaha destartalado y nos encantó lo que salió. Equilicuá.


Visualmente, hay dos bandas que me recuerdan especialmente a vosotros. Una es Devo. La otra, Daft Punk. ¿Efectivamente son referencias para vosotros?
Dentro de Mendetz se ha desatado últimamente una especie de furor daftpunkista. Nos entusiasma su manera de interpretar la electrónica y el universo que han creado entorno a ellos. Han sido probablemente una gran referencia a la hora de producir nuestro disco. Nadie usa la ecualización como ellos. Devo también los escuchamos, pero desde hace pocos años.

Se podría llegar a pensar que con toda esta estética y actitud podríais llegar a triunfar en Japón. ¿habéis fantaseado alguna vez con esto?
Buff… Japón son palabras mayores. Dicen llegar Japón significa haber dejado atrás medio mundo. Es pronto hasta para fantasear con Japón. Nuestras fantasías de momento se centran en países más cercanos.


Ciertamente, no os quejaréis de ‘promo’. Por ejemplo recuerdo que Julio Rey de Radio 3 os estuvo programando una temporadita continuamente. ¿A quién le agradecéis todo eso?
En primer lugar a nosotros mismos. También a la diosa fortuna.



¿Cómo surgió editar con Sinnamon? No está nada mal para empezar…
Dejamos una maqueta en casi todos los buzones de los sellos nacionales (incluido el de Sinnamon) y parte de los extranjeros. Pero, como suele pasar, acaban fijándose en ti casi por casualidad. Dimos un concierto en una sala totalmente vacía de Terrassa teloneando a Dj Amable. Debía estar por ahí mientras tocábamos. La cuestión es que semanas después nos llamaron diciéndonos que estaban interesandos.

Mi opinión es que, dejando a un lado todo ese apoyo promocional, vuestro ascenso meteórico se debe a una propuesta novedosa en una escena nacional vacía de grupos como vosotros. ¿Estoy equivocado?
No se si hay grupos como nosotros, pero segurísimo que hay muchos parecidos. El problema es que aquí cuesta mucho salir. En Barcelona hay millones de grupos interesantísimos, pero probablemente no responden a la demanda de este país. En el norte de Europa la música de masas es lo que aquí la gente llama música alternativa. Es un problema de mentalidad. Artic Monkeys ha estado muchas semanas encabezando todas las listas.
Esta es la España del Felipe y del Aznar, la España democrática del GAL.


¿Y la escena de fuera?¿Como la veis?¿Cuáles son vuestras bandas referencia?
Últimamente nos aprovechamos y obligamos a los “jefes” a regalarnos muchos de los discos extranjeros que Sinnamon edita aquí. Estamos descubriendo una amplísima oferta Indie que nos ameniza las infinitas horas que pasamos en carretera. Música como la de Midlake, Sufjan Stevens o Albert Hammond Jr. posiblemente hubiéramos tardado mas en descubrirla y te recuerda que hay mas grupos en la escena internacional aparte de los 4 o 5 que todo el mundo pincha.


Y del Punk de los setenta, el más puramente escénico, ¿queda algo en Mendetz?
Puede que algo quede en Sofa o Inside, pero tendemos a alejarnos cada vez mas del guitarreo garagero.


¿Habéis notado una aceptación generalizada del humor con el que afrontáis vuestros conciertos, o todavía hay quien no ha pillado de qué va el asunto?
Contrariamente a lo que mucha gente piensa, en directo no solemos ser nada cómicos. Solo intentamos divertir con la música, estamos demasiado concentrados tocando. La ironía la guardamos para algunas letras y nuestros mensajes.


No quiero meter la pata, pero a mí el nombre de Stefano Macarrone me suena a algún malo malote de vete tú a saber qué serie ochentera…
Jajaja. Lo cierto es que quedaría impecable… pero lamentamos comunicarte que es un nombre bien real. El pobre tuvo una infancia difícil. Sudaba cuando la profesora pasaba lista. Nunca fue de colonias. Junto a Pablo, representa a la vertiente italiana de Mendetz.

Os encanta dignificar a los actores olvidados de los ochenta y la serie B. ¿Conocéis a Viruete? Creo que haríais buenas migas con él…
Sí, nos han pasado algunos artículos de su web. Es alguien que sabe lo que es importante y lo que no, lo que merece ser recordado y lo que no. Admirable.


En vuestra apología de esa cultura os acordáis de Mr.T. ¿Sabíais que llegó a sacar un disco? Es una de las joyas de Internet…
Estamos hablando de “Mother, there is no other... so treat your mother right”? Vaya un temazo... Mr T., un hombre completo. Nadie debería reírse de él, lo decimos en serio.


¿Cuáles eran vuestras series favoritas de los ochenta?
Bueno, en los ochenta veíamos Vicky el Vikingo, La aldea del arce, Baner y Flapi, Transformers... luego, ya en los noventa, Oliver y Benji, Juana y Sergio, Bola de Dragón... y luego ya llegaron las inmensas Salvados por la campana, Cosas de Casa, Príncipe de Bel-Air, Sensación de Vivir, El imperdible Parker Lewis, The Young Ones, Webster... y un larguísimo etc.


Aun siendo algo petardos, ¿os molestaría que se os relacionase con la escena punk más petarda, esa que lideran bandas como Putilatex o Ultraplayback?
Respetamos su modus operandi (desprejuicios, droga y bisexualidad), pero no nos consideramos muy afines a esta escena. Tocamos en el FEA sin ningún problema, muy buena gente, aunque igual no pintábamos mucho, porque éramos los únicos que llevábamos instrumentos.


Tanto hablar del bakalao, De Chimo Bayo y otros iconos y vais y hacéis una versión de Beatles “Eleanor Rigby”.
Ahora todo el mundo hace versiones de Devo, OMD, Human League y otros clásicos de los ochenta. Es lo que toca. A nosotros nos gusta versionar grupos que hagan una música que tenga poco que ver con la nuestra, influencias muy poco probables. Eso es lo bonito de una versión. Qué mejor ejemplo de esto que Eleanor Rigby... la verdad es que es un auténtico temazo, quizás el más oscuro de los Beatles. Y mientras muchos versionean a los ochenta, y recuerdan la Movida, etc... nosotros hemos estrenado hace poco una segunda versión: Blue (Da ba dee) de Eiffel 65. Plenos noventa.


Una canción muy divertida me parece “Beat It”. ¿Ese riff durante la canción tiene algo que ver con Iron Maiden?
Bueno, más que Iron Maiden, Europe: queríamos darle ese toque heavy-hortera-pelo-crepado-chaleco-tejano que tanto nos apasiona. Aunque nos encantan Iron Maiden, ya tenemos entradas para su concierto.


Quisisteis que “Futuresex” fuese vuestra carta de presentación. Su cadencia recuerda a Franz Ferdinand, sin embargo el resto del disco evoca más a The Rapture, The Faint o Radio 4…
Quizás sean The Faint los que más se notan entre nuestras influencias, y es que en realidad son los que más nos gustan, de calle. Pero el primer disco de Franz Ferdinand también nos moló mucho. Sí, hay un poco de todo en nuestras mentes, desde Michael Jackson y Chic hasta 2 Unlimited y Tam Tam Go.


El disco se abre con “The Boola Shines Into The Pink Neon Room”, que suena a cosas tan dispares como VHS or Beta, Devo y Sisters Of Mercy. ¿es esa canción una especie de síntesis de Mendetz?
Quizás sí. Tiene algo de épica ochentizante, algo de funk, algo de electrónica, guitarras a lo Survivor, densidad y vacío. Y encima trata de un ser extraño llamado Boola que sin neón muere. Sí, se puede decir que es un buen resumen mendetziano.


También apostáis por los clubes de baile en “Maximo Truffatto”…
Bueno, es más electrónica, con un montón de partes fluctuantes que suben y bajan. Si por nosotros fuera, duraría 50 minutos. La compusimos a altas horas de la noche, con el foco fucsia y la luz estroboscópica que tenemos en el local. Nos pusimos a improvisar sobre un par de tonos, y la cosa se convirtió en una especie de sesión de baile. Luego recompusimos algunas partes, y hop.

¿Os gusta escucharos en los clubes?
Sí. Y nos reimos con el hecho que, cuando suben el pitch FutureSex al pincharla, la voz de Jan parece un poco “pitufo makinero”.

La última, ¿Realmente os gustaría el sexo como en el vídeo de “Futuresex”, a lo “Demolition Man”?
No, para nada, de hecho Futuresex es una crítica y un aviso contra la pérdida del contacto carnal y del sexo ocioso sin utilidad procreativa. Esperemos que lo que imaginamos en Futuresex no pase de verdad, y que nuestros tataratataranietos sean concebidos en noches pasionales de sexo carnal y fogoso.