MAG POP

Entrevista - DELUXE

2007-05-02T23:20:00.000+02:00

Deluxe es el proyecto personal de un músico lleno de imaginación donde él llena las canciones, las compone y las toca en su mayoría. Xoel López comienza su andadura con Virgen/EMI. Tras dos años de silencio, el pasado mes de Marzo vio la luz su cuarto álbum “Fin De Un Viaje Infinito”, después de tres bajo el paraguas de la independiente Mushroom Pillow.

Por Octavio Amorós Candel

Es ya tu cuarto disco de estudio. El hecho de que lo hayas titulado “Fin De Un Viaje Infinito” me hace interpretarlo de doble manera. También dices algo parecido en el single: “Nadie quiere que se acabe / Pero ha terminado el sueño”. ¿Puedes arrojar algo de luz sobre este discurso tuyo?

Todo tiene su ciclo, por mucho que uno se empeñe en que algo sea para toda la vida. En este momento procuro no hacer demasiados planes porque he sufrido cambios en el plano laboral y sentimental, y eso marca. Estas experiencias te hacen reflexionar sobre la vida y las relaciones humanas. Creo que he sido un poco ingenuo y que incluso haya pecado de idealista. Aun así creo en la gente y en el amor, claro, … pero de otra forma. “El Fin De Un Viaje Infinito” tiene que ver con lo que esperas que sea eterno y un día, sin avisar, se acaba. También tiene carácter circular por lo paradójico del título. Cuando acaba un sueño es porque otro empieza de otra forma, en otro lugar…

¿Qué has hecho durante este tiempo? ¿Has estado centrado únicamente en este nuevo disco?

No, claro que no… lo que no he hecho ha sido involucrarme demasiado en otros proyectos como otras veces. He tocado mucho con colegas, he hecho grupos de versiones, colaboraciones ocasionales, homenajes a otros artistas. También he aprovechado el parón de la gira para viajar, leer, ir al cine… Pero sobre todo he hecho canciones y más canciones… En realidad no sé si he hecho 50 o 200, en un momento dado, perdí la cuenta. Supongo que hay mucha mierda en todo ese material, he ido quedándome con las que más me gustaban y con las que más le gustaban a la gente, a mis amigos.

¿Es tu disco más prosaico en cuanto a letras se refiere?

Sí, desde luego. De hecho es la primera vez que he hecho muchas más letras que melodías. He escrito prácticamente a diario durante estos 2 años. Me da pena no haber podido hacer un disco doble, pero si no lo hice es porque en realidad los discos dobles no los escucha ni Dios, así que iré sacando canciones a través de Internet. En principio, una canción al mes durante un año.

¿Qué novedades sonoras has introducido?

Sobre todo los metales: saxo, trombón, trompeta, dirigidos por Tuli de Le Punk y la trompa que tocó Julián López de La Hora Chanante. Tenía muchísimas ganas de meter arreglos de viento desde que empecé con la música pero, entre que no conocía a gente y no me daban el presupuesto suficiente, nunca pude hacerlo.

¿Cómo ha sido el proceso de producción y grabación? ¿Estás contento con el resultado?

Muchísimo. He ido grabando, desde la salida de “Los Jóvenes…”, maquetas en mi casa. Algunas maquetas más curradas, otras en grabadora cutre y otras simplemente en la memoria. De todo eso fui sacando mis propias conclusiones y cuando me decidí que lo íbamos a producir Juande y yo, lo que hice fue enseñarle una selección de 30 temas aproximadamente de los cuales hicimos mas maquetas y definitivamente grabamos las 12 del disco en su estudio de Madrid. Juande no es el típico productor famoso, pero confío plenamente en él. Es una fiera y me conoce muy bien. La grabación ha sido muy dura, pasamos muchas noches en vela pero todo acabó en final feliz.

¿Te ves superándote disco a disco o piensas que lo tuyo es una evolución por diferentes caminos?

Trato de superarme siempre. Es decir, siempre lo hago lo mejor que puedo. Influye mucho el tiempo que dedique a un disco. En el caso del disco anterior, me relajé un poco porque venía de grabar y producir el de Lovely luna, mi proyecto paralelo junto a Félix Arias y quizá no era el mejor momento para grabar mi disco. Cada vez me doy más cuenta de que los caminos que sigues como artista son totalmente circunstanciales y dependen mucho de tu entorno, tu momento vital… Uno no puede hacer un disco más intimista sino que es el resultado de muchos viajes interiores y reflexiones sobre lo divino y lo humano.

En tu myspace hablas de tus influencias para este nuevo trabajo. Dices que las tienes tan interiorizadas que te cuesta reconocerlas. Yo te cito a Cohen y a Nick Cave, por algunas canciones de “Fin de un viaje infinito”. ¿Las reconoces?

Me encantan ambos. Te diré que pensé en Leonard Cohen para hacer los coros de Sara en “A Un Metro De Distancia”, me refiero al tipo de coros que él usaba en los años 60

¿Escuchas únicamente estilos y bandas medianamente afines a tu música o tienes alguna pasión oculta que no se pueda adivinar escuchando tus canciones?

Pues vengo de comprarme un disco de “Lole Y Manuel”, si con eso te doy alguna pista. Me encantan cosas que no se reflejan en mis canciones, dese la old school del hip hop, la música balcánica, la brasileña, el tango o el jazz…

“Gigante”, por ejemplo, aporta alguno de los momentos más enérgicos del disco. Sin embargo, pienso que quizá sea tu disco más intimista como Deluxe. ¿Estás de acuerdo?

En lo que a letras se refiere puede ser, pero sobre todo pienso que es un disco luminoso. Me imagino más a la gente escuchándolo en el coche en verano que encerrados en sus casas en invierno. También lo veo funcionando en directo.

Son canciones mucho más directas en todos los aspectos.

Más explícitas que en el anterior disco, pero si traduces mis primeras canciones en inglés verás que también lo eran. Es verdad que en la producción tampoco me he andado por las ramas, sin salirme de los márgenes que han definido siempre el proyecto Deluxe.

¿Cómo lo vas a defender en directo? Continuáis con el hándicap de tocar un disco que has hecho tú solo…

Procuro llevar buenos músicos con los que además comparto un mismo punto de vista sobre la música. Ya hay confianza y tienen bastante margen para adaptar los temas del estudio al escenario, donde siempre se hacen más cañeros. Me gusta separar el concepto de grabación del directo. En cualquier caso, habrá novedades ya que llevaré sección de vientos y otro teclista. Seremos 7 en el escenario.

¿Era “Colillas En El Suelo” el single perfecto para dar a conocer este disco? ¿Es el que tú elegiste o te imponen algo desde EMI?

En realidad fue muy circunstancial. Fue la única canción que decidí tocar en directo antes de entrar a grabar. A mí me molaba y veía que a la gente le gustaba también, por eso Virgen me propuso sacarla en un single con otras caras B y utilizarlo como adelanto del disco. De hecho, esta grabada y mezclada unas semanas antes del resto del álbum. Es verdad que no es buen reflejo de lo que es el disco, pero es muy Deluxe y, después de haber desaparecido un par de años, me parecía un buen aperitivo…

Por cierto que en su primera semana ha sido nº 1 en las ventas de singles… Creo que a la última banda indie e ocurrió eso fue a La Buena Vida….

Pues no lo sabía. Yo me he alegrado un montón y lo celebro, aunque ese no sea necesariamente mi objetivo. Es una muestra más de que se puede haver lo que a uno le gusta y vender discos.

¿Consideras que estás en algún punto intermedio entre los gustos comerciales y lo alternativo?

Es que yo creo que lo alternativo ya no lo es tanto. Sólo tienes que ir un verano a Benicássim. Acuérdate de cuando empezaba… Lo alternativo se ha puesto de moda. Suele ocurrir con lo contracultural, acab siendo cultura. Quién le iba a decir a La Velvet Underground que acabaría siendo un grupo tan popular!

Me gustaría saber si ha cambiado tu percepción de las descargas de música de Internet de cuando eras un artista menos conocido (Elephant Band, Covers) a ahora que aspiras a vender un número considerable de copias.

No sé cual era mi percepción antes. Supongo que en mi época de Los Cobres me refería a las cintas de cassette, je je. No sé, es como todo, en exceso, es malo. Si bajas ilegalmente la música pero sigues comprando discos, ok.

¿Te ha presionado de alguna manera el tremendo éxito de “Que No” en cuanto a la búsqueda de hits similares en tus siguientes discos?

Parte de mi entorno sí me presiono con el disco anterior en ese sentido. Pero me opuse por completo a repetir la fórmula. Aghh! Qué aburrido, no?! No he dejado de tocarla en directo, pero caer en el autoplagio… no, por favor.

La última, y no te enfades; En el vídeo de “Colillas En El Suelo” apareces en una fiesta con un disfraz bastante feo. ¿Tiene algún significado oculto o es puro show?

J aja ja! A mí me gusta. Me han dicho que me parezco a Chewaka y es que a mí Chewaka me flipa. Soy fan de Star Wars desde niño… Me gusta lo de los disfraces, convierten la historia en una especie de fábula. Ya sabes, el lobo, el conejito bueno, la gatita… Como la vida misma, oye!

Explosions In The Sky - All Of A Sudden i Miss Everyone

2007-04-18T22:21:00.000+02:00

Defendiendo este “All Of A Suden I Miss everyone” cuelgan continuamente el cartel de sold out, algo insólito en el mundo del post rock, así que cabe preguntarse qué es lo que tiene este disco más allá del habitual sueño sonoro de los tejanos. Cuatro años después de la publicación de su último largo de estudio, (eso sin contar su B.S.O. para la película Friday Night Lights), el cuarteto instrumental Explosions In The Sky retorna con un álbum que suena mucho a su fantástico anterior trabajo. Como siempre, esto decepcionará a unos y emocionará a otros, aunque en este caso la segunda corriente gana por goleada. El interés radica en cómo su música se ha convertido en “post-rock para las masas” con obras cinemáticas instrumentales que emplean estructuras de subidas y bajadas más sutilmente de lo que lo hacen otros como Mogwai o Goodsped You Black Emperor!.

Tras unos momentos de silencio, un leve estruendo se abre paso uniéndosele una línea de guitarra en cascada que amenaza con perforar la composición antes da dar paso a la hecatombe y el silencio otra vez. Tan complicado como alucinante, la banda instrumental demuestra otra vez que son unos maestros del crescendo, entendido como la superposición progresiva de sonidos únicamente provinentes de percusión, guitarras y bajos, y en ocasiones ni siquiera del tradicional cuatro cuerdas. Excepcionalmente, añaden piano en el corte final, si bien el resultado continúa siendo el mismo. Son generalmente canciones formadas por guitarras propulsadas por drumbeats que tienen el hábito de aparecer y desaparecer según el tema lo exige, conformando seis pistas más variadas que nunca; dramáticas, melódicas y emotivas.

En definitiva, esta obra de Explosions In The Sky se convierte en compañera perfecta para emocionarse durante un atardecer junto al lago mientras el sol refleja en el agua. Cuarenta y tres minutos de equilibrio perfecto entre el músculo y la delicadeza, demasiado bello para ser verdad.

Santi Carrillo

2007-04-16T12:48:00.000+02:00

Por Octavio Amoros Candel

-Habéis implicado a la revista de lleno en la organización de festivales de música. Primavera sound, pero sobre todo Rockdelux Music Weekend llevan vuestro sello. Cuéntame a toro pasado la experiencia organizativa de éste último festival.

Fue una primera edición de tanteo. Era un cartel dividido en dos noches temáticas: más rock una, más pop (seudoelectrónico) la otra con carteles alternos en Barcelona y Madrid, aunque con alguna variación en los programas. Este año repetiremos la experiencia entre el 18 y el 21 de octubre. Serán dos noches en Barcelona, que es la ciudad desde donde centraremos el festival, y probablemente una en Madrid, Bilbao y Mallorca, quizá Valencia. No está confirmado todavía. Intentaremos repetir la filosofía, que no es otra que la expresada en la revista mes a mes. Seguir la actualidad de las cosas más interesantes.

-¿Cómo fueron en general las actuaciones? ¿Y la respuesta de público?

Las actuaciones de Micah P. Hinson y Harlan T. Bobo destacaron en la noche rock; la primera fue el detonante máximo de intensidad del festival. Micah presentaba su nuevo disco, uno de los más destacados de 2006, y el concierto satisfizo las expectativas de todos sus fans y de quienes no lo eran y, visto lo visto, se convirtieron al instante a su fe. Sus crescendos antológicos, de la calma a la explosión emocional, siempre dejan huella. A Harlan T. Bobo habrá que seguirle en los próximos años: modesto, pero con recursos suficientes para manejarse perfectamente en ese rock de cantautor con solera y profundidad. También el festival propició el debut de Smack Dab, proyecto de Steve Wynn (el mítico ex Dream Syndicate) y Paco Loco (el incansable productor del indie-rock español). Se notó que estaban tanteando un terreno todavía por mejorar.
La segunda noche contó con los interesantes americanos The Dead Science, que a su vez fueron la banda de apoyo de Casiotone For The Painfully Alone (es decir: el nombre artístico de Owen Ashworth); para mi gusto, el otro gran triunfador del certamen: bases tecno-pop para canciones de regusto romántico y agridulce. Otros nombres destacados del cartel fueron Final Fantasy, con sus insólitos loops de violín, y la folktrónica reposada de Tunng. Completaron el programa la alemana Niobe y el líder de Wedding Present, David Gedge, ejerciendo de DJ.

-¿Tenéis la intención de prolongarlo y que se asiente en el calendario de festivales español?

Sí, claro. Pero en este caso con el factor diferencial de que sea un festival de pequeño formato, para salas de conciertos de aforo medio. Estamos lejos, por planteamiento, de los megafestivales.

-¿Suele acudir regularmente Santi Carrillo a los grandes festivales de verano?

O he acudido o sigo acudiendo a los principales. Es un fenómeno curioso el que se ha producido en España con este boom de festivales. Mitad moda, mitad modo de ver a muchos grupos por un precio bastante razonable (aun siendo caros, en proporción son infinitamente más baratos que los conciertos).

-Hablando de éstos, ¿A cuál le otorgas mejor futuro para los próximos años?

No se trata de una carrera para llegar el primero. Cada festival tiene su idiosincrasia que lo diferencia del resto. En general, en casi todos ellos hay siempre cosas de gran interés, ya sea por recuperar nombres de gran relevancia histórica o por comprobar en su justo momento la calidad (o no) de las bandas de más pura actualidad.

-¿Crees que desde la revista le dais la cobertura que se merece al FIB?

Más o menos, la misma que al resto de grandes festivales (tipo Sónar). Sólo hacemos una excepción, y es con Primavera Sound. Y es bastante comprensible: estamos involucrados en este festival desde la edición de 2002. En cualquier caso, mantenemos una buenísima relación con la gente del FIB, festival que se ha convertido en un acontecimiento de carácter internacional y que ha liderado perfectamente este crecimiento de los festivales en España del que hablaba antes.

-Supongo que no es fácil cubrir contenidos ilimitados en un espacio limitado como es una revista mensual en papel. ¿Cómo se establecen las prioridades en la redacción de Rockdelux?

El día a día de una redacción es un cúmulo de acontecimientos que van variando sobre la marcha. Pero las prioridades son las que definen el carácter de la revista. Rockdelux tiene una línea editorial muy clara; es cuestión de ir acoplando piezas que giren en el mismo satélite, o en uno parecido, para ir confeccionando los contenidos. Somos bastante selectivos con los temas a tratar y de la manera en que son tratados. Intentamos que sea una revista con personalidad.

-Últimamente se echa algo más de opinión extramusical. Desde fuera da la impresión de que os hayáis cansado de los comentarios que suscitaban ocasionalmente secciones como Manifesto! O Me, Myself and I, que tú mismo firmabas.

No hay que saturar al lector. Es sabido que la revista en eminentemente musical, y a partir de esa premisa incorporamos pinceladas de otros campos, pero, obviamente, sin el mismo protagonismo. La sección Manifesto! ha cumplido una etapa que ha servido para definir la línea ideológica de la revista, para dar a conocer qué pensamos fuera de la música. Ha quedado perfectamente claro qué nos gusta y qué no. Ahora, igual que con la sección que yo firmaba, hemos dejado descansar por un tiempo esa faceta, que puede volver a reaparecer próximamente bajo un nuevo aspecto. Estamos pensando en cambiar un poco la revista, de maquetación y estructrura.

-Te he leído decir abiertamente que RDL está hecha por gente de izquierdas, con ideas de izquierdas. Extrapolando, ¿crees que la música independiente compete más a gente con ese mismo ideario?

No necesariamente, aunque supongo que sí en la gran mayoría de los casos. Por lo menos en los inicios de tantas aventuras que llevan el marchamo de independiente. Después, cuando llega la profesionalización, quizá haya cambios de planteamientos y se impongan otras políticas. El mundo es una caja de sorpresas constante. Sólo hay que ver el comportamiento de muchos grupos antes y después del éxito.

-También habéis suprimido la sección Cartas, donde dabais voz a los lectores. Estáis introduciendo muchos cambios…

Exactamente. La reubicaremos en esa nueva maqueta.

-Personalmente, cada vez se te puede leer menos. ¿Ya no te pica tanto el gusanillo de la crítica musical?

Me encargo de otras cosas en la revista. Pero puedo volver en cualquier momento.

-Desde la redacción de RDL, ¿Os sentís imitados en el estilo de abordar las críticas, entrevistas o reportajes por el resto de la prensa especializada?

Rockdelux ha marcado un modo hacer las cosas que ha creado escuela. Son ya muchos años, y es normal que la gente se fije en modelos precedentes. Rockdelux ha servido de guía para muchas publicaciones, lo quieran reconocer o no algunas de ellas. Comprobar eso es satisfactorio. Nos halaga.

-¿Y cómo ves la salud del resto de la prensa musical en España?

Muy variada. Cada revista o suplemento intenta aportar sus cosas. Hay una gran oferta. Los lectores curiosos están de enhorabuena.

-¿Se puede decir que Rockdelux es comercialmente rentable?

Llevamos ya 23 años. Si no fuese así, no estaríamos aquí.

-En los últimos tiempos hacéis continua referencia al término ‘hype’ como algo en cierta manera novedoso para referiros a éxitos masivos en su mayoría provenientes de UK y de lo que se ha dado en llamar post punk, punk funk, etc. Me gustaría saber qué piensas de este fenómeno y si de verdad opinas que es tan nuevo como pueda parecer en ocasiones.

No es más que la propia historia de la música pop. El pop siempre se ha nutrido de fenómenos de temporada, de productos que quizá han definido perfectamente un momento determinado pero que no han podido o sabido trascender más allá; después del boom, no ha quedado nada más. Es excitante ver pasar tantos hypes; hay que saber distinguir los buenos de los malos. Es lo que intentamos en Rockdelux.

-En el artículo que se incluye junto a las listas de lo mejor del 2006, (“El caos organizado”), se cita un par de veces al New Musical Express como si todavía se tratara de una referencia en la prensa musical. Yo lo veo más como el Superpop.

Exacto. Es más, yo lo veo como un periódico deportivo: con sus rumores de fichajes, sus declaraciones tópicas y típicas, su subjetivismo partidista…

-Por cierto que en la lista de los mejores discos del pasado año únicamente hay tres bandas al uso entre los quince mejores discos. ¿Estamos ante la (otra) época dorada para los solistas?

No hay que extraer conclusiones generales de hechos particulares. Es cierto que con el revival folk que estamos disfrutando desde hace unos años pudiera parecer que ahora prima más el genio individual, pero no es del todo cierto. La lista, contemplada en su totalidad, recoge también a bastante bandas, muy dispares entre ellas. La buena música está libre de etiquetas.

-¿Cuál es tu opinión personal sobre “Ys”, el disco de Joanna Newsom que habéis situado en el número uno?

Un disco muy ambicioso y personal. Nacido para destacar.

-Si se puede saber, me gustaría conocer qué votaste tú para mejor disco y canción del año, tanto nacionales como internacionales.

Joanna Newson y Sr. Chinarro (álbumes) y “Crazy” y “Pío Pío” (canciones). Las que ganaron, claro.

-Por último, ¿Cuál es la entrevista soñada que te gustaría haber publicado en la revista pero nunca has conseguido?

Creo que en la ya larga historia de la revista hemos podido publicar entrevistas con todos los grandes que nos han interesado. Hemos tenido esa suerte.

Tangentes entre historia y música electrónica: El Muro De Berlín de 1961 a 2007

2007-04-10T11:35:00.000+02:00

Una mirada histórica. Se erige el muro

En la mitad de Berlín, y separados por un muro, vivió medio millón de jóvenes encaramados a escaleras para ver qué sucedía del otro lado. Tras la caída del Tercer Reich, los vencedores del conflicto mundial se repartieron las responsabilidades geográficas sobre el plano de Berlín. De un lado, franceses, ingleses y americanos comulgaban con las ideas más librecambistas para reconstruir su mundo. Del otro, los rusos sucumbían al Soviet, al Gulag y a la cartilla de racionamiento. Así nacía la Irónica República Democrática Alemana (RDA).
Con el estallido silencioso de la Guerra Fría, los antaño aliados tornaban sus posturas hacia un conflicto diplomático y permanentemente en estado de máxima alerta. Las fronteras entre las dos alemanias se intensificaron, permaneciendo abierta la frontera entrecalles berlinesa, prácticamente imposible de controlar, convirtiéndose en la puerta hacia occidente de todos los habitantes de países outsiders del otro lado del telón de acero. Ante esta situación, es vergonzosamente fácil comprender la construcción de un muro de 144 km. que, entre 1961 y 1989 vio morir a centenares de personas como Peter Fechter, muerto desangrado ante los medios occidentales.

El muro se abre. El efecto tirachinas.

Cuando algo ha de seguir su curso, pero se le impide artificialmente, sólo se consigue que vuelva con más fuerza. Ostgut (Panorama Bar) junto con Tresor, en Berlín, fueron dos de los grandes clubes de la Europa del techno. En los noventa, ovejas descarriadas de la Alemania del Este iconizaron estos dos clubes como paradigma del efecto tirachinas. Ávidos de experiencias, los jóvenes berlineses demandaban que se les devolviese el tiempo no vivido. La ciudad estalló. La música, el arte, las drogas, la ciencia, se abrieron a occidente tan ansiosamente que no tardaron en sobrepasar los límites de lo establecido. Los jóvenes se radicalizaron: ravers, punkies, skins, cybers y muchos, muchos gays acudían a Berlín … Más allá del Love Parade, antiguos edificios gubernamentales, centrales eléctricas y lugares públicos eran ocupados por clubes de electrónica, galerías de arte y cafés bohemios de permisivas trastiendas.

El dolor de los chinazos. La montaña rusa

O todo lo que sube ha de bajar.
A principios de la década actual, el techno sufría un descalabro y los efectos del éxtasis hacían estragos en los treintañeros berlineses, invadiendo de hastío y pesadumbre los efectos del big-bang. Y varios años oscuros se cernieron sobre la capital alemana. Love Parade aparcó sus inteciones, y Ostgut o Tresor fueron presa de convicciones menos psicotrópicas. El fin de una etapa fue un hecho. Pero los hechos descritos no habían sucedido tantos años atrás. Una nueva generación de jóvenes, no necesariamente berlineses, habían vivido su adolescencia en medio de toda esa vorágine techno y querían expresar sus inquietudes. Así se fundó Berghain, la sucesión del mítico Ostgut, y gente como Michael Mayer o Hell promovieron fiestas y sellos electrónicos (Kompakt , Gigoló ) que comenzaban a tirar del carro de una ciudad que hoy, otra vez, vuelve a contar con su esplendor en la hierba a orillas de Spree.

Sr. Chinarro

2007-02-26T22:13:00.000+01:00

Sr. Chinarro ha vuelto con “El mundo Según”. Y con él ha llegado a la decena de álbumes publicados, lo que le convierte en uno de los artistas indies más prolíficos de los últimos quince años. Nos llega conservando su esencia de siempre, surrealismo, humor y folklore, pero avanza con más brillo en las melodías y algo menos de opacidad en sus textos. Es el Sr. Chinarro más accesible de todos, y de la mano de Mushroom Pillow ya ha conquistado al público en una extensísima gira que se prolongará más allá de los festivales de verano y a la crítica: ha sido considerado mejor disco nacional por la revista Rockdelux por segundo año consecutivo.

En torno a 1990 se formaba en Sevilla Sr. Chinarro. Antonio Luque, su líder y único componente que se ha mantenido durante toda la trayectoria del grupo, siempre ha mantenido a su banda alejada de los circuitos comerciales, a veces casi encerrada en sí misma. La longevidad le ha llevado a ser una banda de culto, de esas que cuentan con acérrimos fans en el silencio, las que suelen ser número uno en los tracklists de las redacciones musicales. “Sí, esa es la definición… creo.”

Luque nunca está completamente seguro de nada. Quizá se haya profesionalizado algo más, pero esa actitud es la que le llevó en el pasado a cometer descuidos como aparecer sin banda en festivales de verano o pedir la letra de sus propias canciones en cierta ocasión. Pero, paradójicamente, el condescendiente boca a boca y la exagerada rumorología siempre ha jugado a favor de este tipo de artistas. También, desde hace tiempo, para los más especializados. “Me motiva y agradezco mucho lo de los reconocimientos”.

“El Mundo Según” y el anterior “Fuego amigo” han sido considerados como mejores discos nacionales en 2006 y 2005 respectivamente por la revista Rockdelux, una revista poco afín a repetirse en sus planteamientos y menos todavía proclive a encumbrar a artistas de calado entre las masas… aunque sean de culto. “Considero que estoy en el mejor momento de mi carrera, pero sólo porque tengo muchas ganas de seguir”. Algo muy loable para alguien que lleva más de quince años al frente del mismo proyecto y que ha permanecido como único integrante fijo de la banda.

Echando la mirada atrás, el espíritu del colectivo Karma, con personajes como Andy Jarman al frente de Strange Fruit o el propio Antonio Luque, parece algo muy lejano en el tiempo y difícil de sostener. La escena sur nacional, siempre más anclada en la raigambre social y menos sensible a las nuevas tendencias musicales, fue impulsada heroicamente por esta agrupación, y nacieron nuevos sellos subterráneos que dieron lugar a un marco protoindie en Andalucía.

Curiosamente, para este contexto (artista indie pop), y desmarcándose de Jarman, Luque acepta sus raíces sin contemplaciones en “El Mundo Según” y aporta un par de perlas sazonadas de flamenco. En “Gitana” o “Del Montón” hay mucha cuerda del toque y un cante que en su esencia sí tiene mucho que ver con el género patrio. La buena acogida que han tenido estos temas por parte de los fans, junto con la gran aceptación que tienen en el directo de la banda hace pensar en una continuidad de Sr. Chinarro por ese camino arraigado en su Andalucía natal.

Pero, una vez más, Antonio Luque huye de la premeditación. Lo cierto es que si en 1995 alguien le hubiese dicho que las iba a componer, probablemente ni se lo hubiese creído. “En aquella época no me creía nada, de hecho”. Probablemente se refiere a la suerte que tuvo el grupo a mediados de los noventa: alejados de Sevilla, y fuera del amparo del colectivo Karma, el asalto a la escena estatal parecía difícil. “Si seguimos por ahí será porque nos salga así. La aceptación debe ser consecuencia, no causa. Me interesa el folklore en general y el flamenco en particular, pero sólo como observador”.

Es entonces cuando Jesús Llorente, melómano compulsivo, se convierte en frustrado admirador de Antonio Luque, y decide editar él mismo “El Pequeño Circo” (Acuarela Discos 1993).El resto de la historia (Aroah, Manta Ray, 12Twelve…) es conocida por todos. De esta forma nace uno de los sellos que más ha hecho por el indie en España en los últimos 15 años, donde Luque encontró la horma de su zapato, un sello que se inmiscuyese lo justo en su a veces difícil creatividad. “ Quizá para coser ese agujero del bolsillo lleva ya dos discos emigrado de la discográfica que le vio nacer. Primero grabó y editó “El Fuego amigo”Cuando termino el trabajo, tanto de composición como de grabación de las canciones, siempre estoy contento. Pero no es conformismo, ya que puede que no me sienta así una semana después. Hay muchas ideas que se quedan en el camino”. al lado de su amigo J en el Ejército Rojo. Ahora viene arropado por Mushroom Pillow. “Estoy muy contento con ellos, el disco va muy bien”. La promoción de este “El Mundo Según” ha sido impecable. Y la gira está siendo extensísima. “Uno se acostumbra, tocaremos allá donde nos quieran”.

Después de casi década y media no se le puede negar que no mantenga la ilusión. Si alguien piensa que es un buen momento para dejarlo o bajar el ritmo, como van haciendo compañeros de generación (Sexy Sadie, Manta Ray, Los Planetas), está muy equivocado. “No contemplo otra cosa que Sr. Chinarro en un futuro a largo plazo, considero que estoy en el mejor momento de mi carrera pero sólo porque tengo muchas ganas de seguir”.

Durante estos años le ha dado tiempo a formar una familia, que, lejos de alejarle de su música, le ha unido más a ella. En “El Lejano Oeste” o “G.G. Penningstone” da buena cuenta de ella. En la primera describe momentos de familiar empatía durante un viaje hacia el Oeste, concretamente a Portugal. Echando la mirada atrás, vuelta a los noventa: entronca directamente con “El Buen Vigía” de Family en cuanto a bucolismo costumbrista. Y por supuesto en temática. La segunda está dedicada a su hijo. De hecho, el titulo de la canción es un juego de palabras con el nombre del pequeño, aunque, después de escuchar la canción, pudiese parecer el de cualquier artista de tugurio de los alrededores de Nashville. “Conozco a los artistas de la nueva hornada de estilos como el neo-folk y la americana por recopilatorios que tengo de por ahí. A otros como a Micah P. Hinson sí los he podido ver en directo, y me han gustado mucho.” Pero eso queda muy lejos. Entre sus influencias se suelen citar a bandas tan dispares como Los Planetas, La Dama Se Esconde o Kilo Veneno. “Escuchaba mucho los dos primeros discos de La Dama. Conozco a J y he aprendido cosas importantes con él. Y Kiko tiene mucho talento; no lo voy a descubrir yo”. Escuchando “El Mundo Según” viene a la cabeza otra no tan asiduamente relacionada con Luque pero que él sí reconoce esta vez. “Me gustan los primeros discos, sí. El primero y el “Cuatro Rosas” sobre todo”. Lógica afirmación teniendo en cuenta los paralelismos de Gabinete con Sr. Chinarro: en ambas bandas las referencias a la España Cañi, Belmonte, el pasodoble y la mezcla del folklore popular con el pop de vanguardia son evidentes.

Luque lo hace ahora de manera más prosaica, vive el momento más realista de su carrera. “Así son más fáciles de recodar, para mí y para el público. Cuando voy a un concierto de otro grupo me gusta poder conocer las letras y cantar, con mis canciones antes era muy difícil y ahora no lo será tanto. Aún así, había gente que se sabía todas mis letras y es algo que me dejaba alucinado. He intentado que El Mundo Según fuera más accesible para que llegara a mayor número de personas”. Parece que lo has conseguido.

Supernovapop

2007-01-14T23:30:00.000+01:00

El portal de música Supernovapop cumple 5 años. En ese lustro se ha convertido en una de las referencias principales de consulta online para los amantes de la música. Deep ha querido conocer algo más de esta revista de Internet hablando con su director, Javier Romero, de los proyectos que tienen en mente, de las circunstancias que rodean a la prensa musical en España y de cultura pop en general.

¿Cuándo y cómo nace Supernovapop?

Nace en verano de 2001 ,aunque no llega a estrenarse propiamente hasta diciembre de ese año. La verdad es que no fue algo premeditado, supongo que se unieron varios factores: el aburrimiento, las ganas de adentrarme en el mundo web, la música… La verdad es que en aquella época no encontraba ninguna web que hablara de la música que me gustaba.

¿A qué tipo de público va dirigida la página?

Pues a ninguno en especial. A todo el que quiera leerla. Está claro que hay un tipo de grupo o de música del que hablamos (aunque intentamos abrir el abanico cada vez más) pero no cerramos las puertas a nadie. Ni somos indies, ni integristas ni nada parecido. Quiero decir que, por ejemplo, el último disco de Julieta Venegas es muy bueno, como también lo es el último de Standstill, sólo que uno ha tenido más suerte y ha llegado a más público que otro (por los factores que sean).

Comenzasteis a editar la web cuando el boom de Internet había explotado y muchos de los portales musicales habían cerrado. Sin embargo, ahí estáis creciendo cada día más. ¿Cómo ha sido ésta evolución?

Pues como te decía en la otra pregunta el comienzo fue un poco a ver qué pasaba. De repente vuelves la vista atrás y dices “joder, llevo ya dos años con esto” (ahora ya son 5). Y lo que era un entretenimiento se convierte en casi un trabajo diario, con más gente colaborando, con más contenidos,…
El punto de inflexión más grande ha sido hace algo más de un año cuando hemos podido conseguir unos niveles de ingresos publicitarios más grandes y constantes que nos han permitido hacer algunas cosas como mejorar el servidor, pagar algunos artículos, crear cierta infraestructura,…

Habéis comenzado a editar la revista en formato .pdf. ¿Es una intención por vuestra parte editarla en formato impreso a medio plazo?

La idea de unir los contenidos en formato de número la tenía desde hace tiempo y así surgió el crear un número en PDF mensual. La verdad es que lo de llevarlo a papel lo he pensado alguna vez pero creo que ahora no es el momento, he visto cerradas algunas revistas últimamente y la inversión es bastante grande.
Me gusta más la idea de Internet y descarga gratuita, aprovechamos el medio en el que nos manejamos ahorramos talas de árboles también, ¿no crees?

¿Cómo definirías el estilo de la web a la hora de abordar las críticas tanto de discos como de conciertos…etc?

Pues cada vez intentamos cuidar más este aspecto. Cada redactor es libre de opinar lo que le haya parecido un concierto o disco, pero siempre intentamos que se ciña a nuestro libro de estilos.
No intentamos marcar un estilo desde los artículos, sino desde la elección de los redactores.

También incluís reportajes muy elaborados y exhaustivos.

Si, creo que en Internet es esencial el contenido. Tienes que ofrecer contenidos de calidad al lector o, en caso contrario, sólo tendrás una bonita página carente de interés. En ese sentido creo que la entrada de gente como César Luquero, Darío Manrique, José M. Gallardo, Juan P. Holguera o Mónica Plaza ha aportado mucho.

Háblame de la sección de cine. Está muy cuidada y no es muy habitual en los portales musicales….

De la sección de cine se encarga José Eduardo Rubio. Él es autónomo en su gestión y la verdad es que estoy muy contento con el resultado. No es poca la gente que me felicita por los artículos de Cine. Su entrevista a José Luis Pajares es gloriosa por ejemplo.

También el foro (foropop) se ha convertido en un medio importantísimo, tengo entendido que es uno de los foros musicales más activos en España…

La verdad es que es algo misterioso. Desde que comenzó la andadura de la revista ha sido una sección que ha atraído mucho a la gente. Actualmente tiene más de 4000 usuarios registrados y sigue creciendo. Es un poco el motor “visible” de la revista, aunque no todo el mundo tiene el perfil de forero y se manifiesta de esta manera.

¿De qué forma elegís a vuestros redactores? ¿Qué criterios seguís?

Es un mecanismo un poco rudimentario. Cuando llega una propuesta leo el texto y se lo paso a Guille para saber su opinión. Si escribe bien o vemos que puede encajar dentro del estilo de Supernovapop le escribimos.

Y en cuanto al estilo, ¿no crees que existe cierta tiranía impuesta tácitamente por el estilo Rockdelux?

Si te refieres a que Rockdelux puede ser un espejo en el que se miren otras revistas no creo que sea así.
De hecho hay muy pocas revistas que imiten su modelo. Mondo Sonoro, Go Mag, H,… creo que tienen poco que ver con la revista barcelonesa.
Ahora bien, si me preguntas que qué modelo prefiero, te diré que el de Rockdelux. Me gusta más el enfoque que tienen de los artículos, es más sincero, aunque claro, luego no estés de acuerdo con algunos o creas que Santi Carrillo se merece una paliza.

Hablando de otras revistas de la prensa escrita especializada, ¿Cuáles de ellas te merecen más respeto?

De prensa escrita como te decía Rockdelux. También creo que Mondo Sonoro hace una buena labor (aunque de otro tipo) y encima es gratuita!.

¿Y porqué crees que en los medios audiovisuales existe una oferta musical tan pobre? (sin aceptar OT como barco)

Yo tampoco lo veo como un drama. Hay que aceptar la realidad. A la gente no le gusta la música realmente y los medios, al fin y al cabo, no están para educar (desgraciadamente). Necesitan dinero y para ingresar dinero tienen que dar a la gente lo que quieren ver. Aunque es la pescadilla que se muerde la cola ¿y si le hubiéramos dado a la gente algo de calidad desde el principio?

La revista no limita su actividad a la red, sino que habéis programado asiduamente fiestas, conciertos….

Si, tenemos dos fijas citas anualmente: nuestro aniversario y el Día de la Música, aunque a veces nos liamos la manta a la cabeza y organizamos algún que otro concierto más. A lo largo de este tiempo hemos podido reunir en concierto a gente más o menos consagrada como Sidonie, Deluxe, Maga, The Sunday Drivers, Second o The Bluetones acompañada de apuestas que nos han parecido interesantes como Bombones, Underwater Tea Party, Big City, Renochild,…

En breve celebraréis vuestro quinto aniversario. Supongo que para entonces os haréis notar en Madrid…

Es el 5º, así que haremos algo especial.. Vamos a celebrarlo con The Long Winters en 6 fechas por toda España (Valencia, Mallorca, Madrid, Barcelona, Huesca y Bilbao) a finales de Febrero.

¿Cómo ves desde allí el ambiente musical en Madrid? Existe la corriente de los que piensan que es en Barcelona donde se están ‘cociendo’ la mayor parte de escenas musicales en la actualidad…

¿Te refieres a conciertos? Si es así está claro que hay giras que pasan por Barcelona que no pasan por Madrid debido a la pobreza en cuanto a recintos de la capital. Pero estas son las digamos más “grandes”.
Creo que el circuito pequeño-mediano está igual en ambas ciudades.

Sexy Sadie - Entrevista

2007-01-05T19:40:00.000+01:00

Sexy Sadie, el grupo formado por Jaime García Soriano, Tonet Toledo, Jaume Gost y Carlos Pilán en Palma de Mallorca en 1992, y con seis discos a sus espaldas, han decidido abandonar la carretera y colgar sus instrumentos, después de 14 años de carrera musical, cientos de conciertos y un gran éxito dentro de la escena musical independiente de nuestro país. En la entrevista que tuvo lugar en Monkey Club de Aspe hablamos mucho de pasado, de música, de los noventa, de las razones que les han llevado a dejarlo y, por supuesto, del futuro de sus componentes.

SEXY SADIE: STOP

Bueno supongo que la primera pregunta estaréis cansado de contestarla; ¿Porqué ahora?

Jaime García-Soriano: Bueno, nos hemos ido dando cuenta de que era el mejor momento poco a poco durante toda esta gira. Ha salido muy bien de público y musicalmente, contando con los dos músicos nuevos…. Pero no sé, sentíamos que seis discos es suficiente. Toda nuestra adolescencia dedicada al grupo, ya era hora de echar el freno.

Quizá con la edición hace dos años de “What Have You Done” ya vislumbrábais un poco el final del grupo. Aquel concierto especial en Madrid también sonó a despedida…

JGS: Sí, pero aun así nos dimos una oportunidad más. Hicimos un disco poniendo el 150% pero más no podemos dar, hemos llegado a lo más alto y pensamos que no podemos subir más.

¿También ha podido influir el hecho de que empezabais perteneciendo a una escena que ahora está agotada? Venís del noise, de los comienzos del indie en España y todos los que comenzaron con vosotros, salvo alguna excepción, se han consumido.

Jaume Gost: Pero estando en la isla lo veíamos un poco todo aparte, era cuando salíamos de gira a tocar cuando nos dábamos cuenta de cómo cambian las cosas. Así que tampoco hemos sido muy conscientes de ese cambio. Hace poco vino a tocar Manta Ray a Mallorca, y estuvimos con ellos hablando precisamente de eso, de los pocos que quedamos ya de aquello.

Lo que va a quedar de vosotros será una banda que perteneció a esa escena. ¿En ningún momento pensasteis en adheriros a alguna otra o sentisteis pertenecer a alguna otra?

JGS: El hecho de que naciésemos dentro de la escena que tú dices es cierto, pero no quiere decir que no nos forjásemos un camino propio. Desde el tercer disco se comenzó a ver, y nunca creo que hayamos tenido mucho que ver con Australian Blonde, Los Planetas o Manta Ray, ni tampoco luego con Deluxe ni con Sidonie. Hemos estado bastante al margen de todo, salvando nuestros inicios, donde teníamos unas influencias más claras y nos podías meter más en ‘el saco’.

Tampoco os lanzasteis nunca al ‘gran cambio’ que algunas bandas de larga trayectoria como vosotros suelen hacer en algún momento.

JGS: En nuestra trayectoria ha habido cambios naturales, nunca premeditados. Hemos hecho alguna cosa, como las remezclas de Big toxic por ejemplo.

¿Porqué esos flirteos con la electrónica nunca llegaron a plasmarse en los discos, salvo excepciones como “Needle Chill”?

JGS: Porque en concreto el disco de remezclas nunca nos lo planteamos como otro más, era algo paralelo que no debería afectar al sonido Sexy Sadie.
JAU: Es que tampoco creo que todos los artistas cambien. Los hay que llevan 30 años haciendo lo mismo. Neil young, Sonic Youth, Los Planetas…. Por ejemplo Radiohead sí tuvo esa etapa de cambio, pero nunca radical.
Toni Toledo: Dover sí ha hecho un cambio radical, pero no es muy normal que los grupos hagan estas cosas.

Históricamente, siempre os preguntaron porqué no cantábais en castellano, y ciertamente os llegó a molestar la insistencia en las entrevistas. El título del último álbum, “Translate”, ¿Va a quedar como un ‘joderos y traducid, finalmente nunca cantamos en castellano’?

JGS: No lo hicimos pensando en eso porque no teníamos decidido que fuera el último disco, pero me gusta esa idea, el hecho de que te puedas imaginar una cosa u otra con las letras.

¿Y dónde pensáis que se ha metido todo ese indie de los 90?¿Existe todavía?

JGS: Supongo que como influencia de muchas cosas de las que se hacen ahora. Seguro que a los Strokes les encantan tanto los Pixies como la Velvet Underground, eso está claro.

En estos últimos conciertos os estáis centrando en los temas de vuestro último disco, “Translate” u os estáis dejando llevar por la emotividad a modo de repaso de vuestra trayectoria?

JGS: Algunos guiños hay, pero poca cosa. Estamos haciendo la gira de “Translate”, y el concierto realmente especial será el último en Madrid, en el que vamos a repasar toda nuestra discografía disco a disco con la formación original.

Será algo muy bonito, os imagino cantando por última vez “A Brand New World”…

JGS: En el escenario intentamos abstraernos un poco, aunque evidentemente esas cosas pasan. Pero nos conocemos más fuera del escenario que dentro, principalmente somos amigos y aunque dejemos de tocar juntos nos vamos a seguir viendo. Es una despedida del grupo hacia los seguidores de la banda, no entre nosotros personalmente. Vivimos muy cerca y tenemos mucho contacto.
JAU: Yo vivo al lado…

¿Y creéis que este disco dejará buen sabor de boca como último trabajo de Sexy sadie?

JGS: Nos vamos muy tranquilos. Si creyésemos que es un disco malo, continuaríamos para acabar con un disco com Deu mana, te lo digo en serio.
JAU: Es un disco malo… (risas)

Porque quizá muchos de vuestros fans se van a quedar con que vuestro punto álgido tuvo lugar con “Butterflies” o “Lost And Found”…

JGS: O “It’s Beautiful”. Sí, hay gustos para todo, pero creo que Translate al final será uno de nuestros dos discos más reconocidos.

Pero a nivel de Promo y presencia en medios no ha tenido demasiada repercusión….

JGS: Es que la discográfica no ha puesto ningún interés.

Vaya, pensé que siempre fuisteis uña y carne vosotros y Subterfuge.

JGS: No, todo perfecto, pero no ha querido apostar por este disco y ya está.

¿Al final habéis ganado pasta? ¿Merece la pena económicamente?

JAU: Todo lo que nos hemos comprado ha sido con dinero de la música.
JGS: Hemos sobrevivido.
TON: Supongo que como un cajero de un supermercado, pero haciendo música (risas).

Ahora se os abren muchas puertas. ¿Tenéis proyectos encaminados ya o sólo ideas?

TON: Yo estoy preparando el segundo disco de Sterlin, que saldrá en Febrero. Jaime tiene que afrontar su reciente paternidad, y le tiene que dedicar tiempo a eso….

Quizá también os interese la producción de otras bandas.

JGS: Sí, yo voy a hacer un disco con Amarillo (el segundo), que tiene bastante buena pinta.
JAU: También hay un renacer de Moreland Cowboy, el proyecto de Michael. En realidad todo el mundo hacía música antes de esto y todo el mundo la seguirá haciendo.
JGS: Sergio toca con Javier Álvarez, es productor, diseñador gráfico…

Si dentro de diez años os hacen un disco de homenaje con versiones de Sexy Sadie, ¿Quién os gustaría que lo hiciese?

JGS: Es algo que me encantaría. Quizá a Lori Meyers me gustaría mucho escucharles una canción nuestra.
TON: Hay un grupo de por aquí que se llaman The Martians que hacen versiones de nuestro primer disco y las tocan mejor que nosotros.

Y mirando hacia atrás, el mejor concierto que recordaréis, será….

JGS: Es difícil, todos tienen algo que te hace recordar. Me lo ha pasado muy bien en muchos, unos por lo bien que han salido y otros por el hecho de que haya 30.000 personas, como en el FIB 2000

Sexy Sadie Sala Monkey Club Aspe 01/12/06

2006-12-21T23:39:00.000+01:00

Pocas veces había presenciado un fenómeno tal de anticipación y nerviosismo boca-oreja como el que se vivió en los días previos al antepenúltimo concierto de la carrera de Sexy Sadie, celebrado en Monkey Club de Aspe. Lo cierto es que nadie sabía con certeza qué irían a ver, la mayoría había pensado en una despedida a modo de repaso de estos 12 años. Así que se esperaba un espectáculo más allá de lo insólito, y muchos acudieron ni tan siquiera con alguna audición previa de “Translate”, el último (en todos los sentidos) y olvidado por Subterfuge disco de ya mítica banda mallorquina. En fin, que espoleada por el tan socorrido “hay que verlo”, una muchedumbre ávida de antiguos éxitos noventeros les pedía algo grande, sin saber todavía que se referían a un concierto más que se encuadraba en la pertinente gira del disco. Y así, algunos se quedaron con las ganas de alguna antigua joya del tipo “Needle Chill” o “A Brand New World”.
En este contexto, Jaime García Soriano y los suyos tenían las de perder, y finalmente acabaron ofertando ciertas píldoras de lo que antaño significó su gran polvareda: “In The Water”, “Someone Like You” o “A Scratch In my Skin” dejaron con la miel en los labios a los allí congregados, habiendo venido precedidas de casi la totalidad de los temas de “Translate”, entre los cuales ni siquiera los cortes más efectivos (“Second To Last” o la tremenda “My Home Is Not A Place”, una de las mejores de su carrera) consiguieron enardecer a un público que sacó entradas para ver la película pero que se equivocó de sala cuando entró al cine. Y por cierto: ¿Porque me acordaría yo de Placebo cuando todo acabó?

Sexy Sadie: De obligada escucha

Draining Your Brain: (Subterfuge Records, 1994): La portada prácticamente mal diseñada con ese punto del todo amateur lo convirtió, en la época del ocaso de la fiebre compradora de discos, en una de las más identificables y buscadas del indie español en los noventa. Eran insultantemente jóvenes (Toni, el batería, contaba con apenas 16 años) pero capaces de componer el himno generacional que ha acabado siendo “In The Water”, incluido más tarde en la película “Killer Barbies” de Jess Franco y a la altura del “Qué puedo Hacer” y del “Chup-Chup” de Australian Blonde. Grabado precisamente en el Gijón natal de estos últimos, a las órdenes del gurú indie Paco Loco, introducía señales de apertura hacia las bandas americanas contemporáneas (Sonic Youth, Jesús And Mary Chain, Pixies…), a la par que cierto punto de psicodelia, rock’n roll y melodías pop que hacían atisbar el asentamiento de lo que después se llamó noise en España, con bandas como los efímeros Penélope Trip, Manta Ray, Los Planetas y los primeros Sexy Sadie huyendo de la vorágine brit más comercial que invadía televisores y radios.

Onion Soup: (Subterfuge Records, 1996): También a las órdenes de Paco Loco, se graba en Cádiz, lejos de la ebullición del pop underground que por entonces se vivía en España, no sucumben a las vicisitudes del siempre temido segundo trabajo y vuelven a firmar un disco impecable, si acaso algo más pop, que contiene temas del calado de “Mr. Nobody”, otro de los himnos más reconocibles de la banda. Mención especial merece la portada de Javier Aramburu, el mago de los trazos indies de los noventa que la convirtió en una de las camisetas más reconocibles en cualquier garito del género en la época y posterior inspiración de la banda para su recopilatorio “What Have You Done? Sexy sadie: 10 Years Of Singles”, editado en 2005 y premonición de la posterior disolución de la banda. Como simple curiosidad, el disco fue enteramente remezclado por Big Toxic (Onion Soup Triturated By Big Toxic) en lo que acabó siendo un pequeño escarceo de la banda con la electrónica que sin embargo dio lugar a versiones tan conseguidas como “Señor Nadie” (sí, llegaron a cantar en castellano!!) o “I Gotta Go”.

It’s Beautiful, It’s love (Subterfuge records, 1998): Para muchos, incluidos algunos de ellos, la obra culminante de la banda, el disco más pop de los mallorquines que acabará siendo el más recordado, radiado y pinchado por un simple cuestión de cuantitativa. Incluyeron tantos himnos del pop-rock de los noventa que desde el desconocimiento se haría difícil pensar que estamos ante un LP más y no un recopilatorio de grandes temas indies. “A Brand New World”, “You Now That’s The Way I Like It”, “Satellites”, “Needle Chill”, “My Bike” y “Bye Bye” son temas reconocibles por cualquiera que ande cerca de los treinta y nunca se haya comprador un disco de Sexy Sadie. Posteriormente a este disco, lograron trascender la barrera mainstream en ciertos momentos y continuaron editando grandes discos y nuevos himnos: ahí están “I Don’t Know”, “Always Drunk” o la reciente “My Home Is Not A place”, pero como en todo, la llama se apaga. Aquí se reproduce el comunicado de despedida que la banda publicó en su web:

“Después de más de 14 años, 6 discos e innumerables conciertos, hemos decidido dejar de tocar juntos… Cuando empezamos en 1992 nunca hubiéramos pensado que íbamos a llegar hasta aquí. A pesar de encontrarnos en plena forma, disfrutando mas que nunca de los conciertos y manteniendo nuestra amistad como el primer día, creemos que la evolución del grupo ha llegado a su punto álgido con “Translate”. Por eso, aunque sea difícil tomar esta decisión, pensamos que ahora es el mejor momento. Tenemos mucho que agradecer, tanto a los que nos habéis seguido y apoyado como a los que han trabajado con nosotros. Sois muchos y os echaremos de menos; si alguna vez pensáis lo mismo, solo tenéis que poner un disco. Queremos agradecer especialmente a todos los que han hecho posible que llegáramos hasta aquí; a Carlos Galán y Carlos Mariño por su confianza, su cariño y su paciencia; es imposible resumir lo que hemos conseguido juntos en estos 12 años. A Gema del Valle e Iranzu Valencia y a todos los que han pasado por Subterfuge, por su esfuerzo y dedicación. A Ángeles Velasco, Carlos Cancho y a todos los que han pasado por Spanish Bombs; todos los conciertos han sido posibles gracias a ellos. A todos los miembros que han pasado por el grupo: Miki Serra, Jose Luis Sampol, Miquel Martínez “Pinti”, Pablo García, Carlos Pilán, Sergio Molina y Michael Mesquida. Y a todos los Productores y Técnicos de sonido: Toni Noguera, Paco Loco, Joaquín Pascual, Ángelo Borrás, Rafa Rigo, Fernando Pardo, Nigel Walter, J.M.Rosilo, Pablo Ochando y Eduardo Baos. Y por supuesto a todos los que no estáis… la lista de agradecimientos sería interminable. De momento es todo lo que podemos decir; esperamos que tengáis paciencia para esperar las respuestas a las preguntas que os vayan surgiendo. Aun quedan algunos conciertos y nos dedicaremos a ellos con la misma energía y cariño de siempre.
Gracias a todos.”

Gracias a vosotros.

Camera Obscura + Dorian 25/11/2006 Sala Camelot

2006-12-10T20:35:00.000+01:00

Pop + technopop: La banda escocesa presentaba “Let’s Get Out Of This Country”, su tercer trabajo de estudio, mientras que los barceloneses Dorian se encuentran en los albores de la gira de su segundo largo.

En la cámara oscura, las imágenes se proyectan invertidas, por lo que el artista debe ser muy hábil para hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen sobre el papel. Para conseguir que la imagen se forme es necesario que el orificio fuera muy pequeño, de lo contrario la calidad de la imagen no podía ser muy nítida ni detallada. Extrapolando, la banda escocesa ha comenzado a ver proyectar sus canciones en directo por el gran agujero por el que lo debe estar haciendo futilmente Stuart Murdoch, esto es, en dirección opuesta a las performances que siempre ofrecieron sus supuestamente padrinos Belle &Sebastián. Esta es la primera idea que le vino a la cabeza a un servidor tras comprobar la facilidad con la cual se pueden deformar joyas de estudio como (para los amigos)“Lloyd” o “Dazzle Razzle Rose” en demacrados juegos de provocación al público, interpretados con desgana histórica y muchas ganas de coger el primero de easyjet. Vale, los de Glasgow pisaron el escenario con el pie izquierdo, con desacertadas interpretaciones de “Come Back Margaret” y “False Contender”, y probablemente hubiesen deseado no celebrar concierto esa noche, mermada la troupe hasta conformar únicamente formato de cuatro. Ni siquiera su particular qué nos va a pasar, “Suspended from Class” consiguió alejar el show de un letargo semintencionado. También normalmente debieran haberse encontrado arropados por más fans, pero era lo que había. Tracy, vocalista y líder del affaire, se fajaba con el público reivindicando el non-smoking indoors; inadecuado e improcedente. Más tarde, prolongaba la proyección antipática de la banda lanzando consignas para que los allí congregados redujesen el murmullo que para esos momentos impedía la lógica celebración del evento. Así, maravillas como “Eighties Fan”, “Teenager” y “Dory Previn” sonaban deslabazadas, demasiado austeras y nada emotivas. Un cero para un grupo que basa en las emociones de su catálogo el éxito que supuestamente siempre les atribuyó. Y otro para los que contribuyen a estos hostiazos pensando que todos los conciertos tienen que ser de charanga y pandereta.

Fue la misma gente que una hora después se encontraba arropando a los barceloneses Dorian, que se encuentran en los inicios de la gira de su segundo trabajo, “El Futuro No es De Nadie”. Una nueva imagen con ciertos aires de performance hiphopera para nuevas canciones, píldoras technopop con mensaje incluido que en directo suenan ya muy rodadas. El trabajo de estudio y cambio de compañía les ha venido de perlas, con un Marc mucho más fino y los teclados de Belly, el bajo de Bart y la batería de Jor (El Stephen Morris catalán) perfectamente acoplados, sin dar lugar a pasadas disfunciones y mostrando una clara evolución en el directo que les debe llevar a ser una banda (más) respetada. Cuentan ya con más hits que la celebradísma “Te echamos De Menos”, encabezados por “Cualquier Otra Parte” y bien secundados por otras joyas bailables como “La Noche Espiral”, “La Playa Bajo El Asfalto” o “Tan Lejos De Ti”. Por ese camino, el futuro es de Dorian.

Entrevista Dorian

2006-12-05T22:03:00.000+01:00

Dorian acaban de editar su segundo disco, “El Futuro No Es De Nadie” (PIAS,2006) con el cual crecen como banda y afrontan los retos del siempre difícil segundo trabajo con las máximas garantías. Tras el superéxito del primer single extraído, “A cualquier otra parte”, se descubre que no saben lo que es un one hit Wonder al conocer el resto del álbum. Su gira inminente promete extenderse más allá de los festivales de verano para convertirles en la maravilla del technopop cantado en español.

Dorian: Pensar y Bailar

Esta noche van a defender “El Futuro No Es De Nadie”, su nuevo disco, en la sala Camelot. Si se deja a un lado Madrid y Barcelona, quizá sea la sala con la mejor programación de conciertos de toda España. Nada alterados, a dos horas para que comience su actuación bajan de la habitación del hotel para dialogar en la cafetería. Marc, guitarra y voz, toma el mando de la entrevista. También ahora ejerce de frontman de Dorian. Bart, bajista, le secunda durante la media hora larga que dura nuestra charla, mientras que Jor, el batería, se mantiene en un atento segundo plano sentado en la barra. Belly,la chica de los teclados, ha preferido descansar por esta vez. Les da tiempo ha hablarnos de proyectos y de mucha música, pero también de política, de drogas y de emociones…

Bueno, combinando pop y electrónica, el círculo de influencias y escuchas para la producción del nuevo álbum habrá sido amplio…
Marc: Las dos influencias más claras que tiene este disco están en la música electrónica que descubrimos durante la explosión de la cultura de clubes en la Barcelona de finales de los 90 y en nuestro cariño por los grupos de la movida. De esas dos escenas parte un buen pedazo de la orientación del disco. También influencias extramusicales: Julio Cortázar, Kristina Wolf, nouvelle vague, Salinas, Alexandre…

Yo en las letras os veo un poco románticos del XIX
Bart: El culpable es Marc
Marc: A mí la literatura del XIX me flipa.

En 10.000 Metrópolis, el hip-hop se mostraba como una influencia latente. En mi opinión ya no lo es tanto.
M: Bueno en realidad tenemos un tema, “dicen”, que tiene un break hiphopero. Aunque lo hemos vestido con cuerdas, una melodía a dos voces… lo verás en directo. También nuestra manera de movernos…. Nos gusta mucho el hip-hop, y creemos que en nos queda mucho camino por hacer en combinación con el pop. Pero bueno, no hay un rapeado como tal, aunque no quiero decir que no vaya a haberlo en un futuro…

Habéis producido con Maxi Ruiz (Ferenc). Su participación se hace patente en temas como “La Playa Bajo El Asfalto”, por su vertiente electrónica. Sin embargo en otros como “Más problemas” parece que no haya metido tanta mano…
M: Con Maxi hemos trabajado durante casi 11 meses, investigando la forma de encontrar los puntos de unión entre pop y electrónica. Ha sido un trabajo muy profundo, que ha tenido como objeto el desnudar al máximo las canciones. En lugar de tener muchos arreglos, hemos optado por pocos y buenos, y a metido tanta mano tanto en temas como “Mas problemas” o “El Futuro No Es De Nadie” como en “La Playa Bajo El asfalto”, de corte mucho más electrónico. Evidentemente, el hace minimal techno…

Bart: De todas maneras hay cortes mucho más poperos en los que se nota una producción más sutil pero constante durante todo el tema.

M: Ha estado implicadísimo en el proceso de grabación. Ha hecho más horas que un reloj. Hemos aprendido los unos de los otros; nos ha enseñado cómo se graba un tema de baile y nosotros cómo se estructura una canción de pop. Nos hemos ido alimentando los unos de los otros y el producto ha sido este disco.

Editáis ahora con PIAS, habéis dejado Bip-Bip…
M: Es la necesidad de fichar por un sello más grande, te da más posibilidades.

¿Crecer?
B: Sí, exacto.
M: Es un honor que PIAS haya contado con nosotros, es uno de nuestros sellos favoritos y donde están algunos de nuestros artistas más queridos, desde Chk Chk Chk hasta Vitalic… también nos abre las puertas al resto de Europa.
B: Lo de Bip-Bip también fue una etapa, y estamos muy agradecidos. Pero estamos convencidos que lo PIAS es lo mejor que nos podría haber pasado.
M: Son unos freakys de la música. Y saben trabajar; la seriedad de una multi y el corazón de una indie. Es lo ideal.

¿Y si os digo que en algún tema como “la Noche espiral” os veo al ladito de Fangoria os molesta?
B: (risas) No, que vá.
M: Fangoria no son una influencia directa. La historia de la electrónica pop en Español no ha tenido muchos capítulos, así que si pones un bombo y cantas en español, la asociación se torna casi instantánea. Y nosotros encantados. Te pongo un ejemplo del primer disco: tenía un tema en francés, “Souvenir”, y todo el mundo nos comparaba con Diabologum o Autor De Lucie. El idioma marca mucho.

Bueno, ¿habéis cambiado de imagen no? El rojo se ha quedado atrás…
B: Es lógico. Nuevo disco, nueva imagen. Coincidiendo con que Marc y Belly se han trasladado a vivir a Madrid hemos colaborado con la gente de La Casita De Wendy. Cuando se lo propusimos, coincidió que eran fans nuestros. Y nosotros de ellos.

En “El futuro No es De Nadie” parecéis descontentos con todo lo que os rodea. Altamente críticos. ¿Os habéis sentido cómodos en este registro? ¿No os da miedo que os vean como un grupo comprometido y esto os cierre algunas puertas? Quizá un poquito más de hedonismo y despreocupación…
M: Por el momento ha sido todo lo contrario, lo cual para nosotros ha sido un sorpresón, porque sabíamos que nos la estábamos jugando.
B: De todas formas el hedonismo sigue presente en el disco. Pero sí que hay una parte crítica con esta vida tan conformista que tenemos los jóvenes.

Y todavía habéis arriesgado más en cuanto que es la canción que da título al disco…
M: En el disco hay varias canciones en las que hacemos un repaso a las cosas que nos molestan. Teníamos la necesidad de explicar que esto o lo otro me jode.

Sí, y tiene mucho que ver con arrancar emociones de una pista de baile.
M: Claro, piensa en los Smiths. Esta todo el mundo bailando y el tío está hablando del paro. Es una combinación divertida, e interesante.
B: A la vez que la gente tiene sus momentos de gozo es algo que le toca en primera persona. Es una complicidad directa. No les explicas tu vida, sino que es algo que todo el mundo vive en este país.

Hablando de sensaciones, no sé si me hice una paja mental intentando descifrar lo que contabais en alguna de vuestras letras. En “La Playa Bajo El Asfalto” me parecía que hablaseis del Prestige.
B: (risas) Pues no, pero es una buena lectura.
M: Es un homenaje a un hecho que ocurrió en el Mayo francés del 68. Se hizo célebre una pintada en la que ponía que bajo los adoquines de la ciudad estaba la playa. Era una metáfora sobre la libertad; bajo el cemento hay un mundo, y tenemos que luchar por eso. Lo has clavado porque precisamente habla de la distancia entre la política y la gente joven. Los políticos ahí están, a su bola, con su paja, y los jóvenes no se sienten representados por ellos: ni solucionan el tema de los pisos, ni los contratos basura, y llevamos con la broma como 10 o 15 años. El día que llegue un tío que intente solucionar eso se lo llevará todo por delante. Pero no ha llegado, porque tampoco es Zapatero. El hombre intenta hacer muchas cosas pero va un poco despistado. Estamos igual que entonces; yo veo a Rajoy y pienso: Este vive en un mundo completamente diferente al mío.

Y en “Más Problemas”, ¿habláis del abuso de las drogas?
M: Sí, en concreto del abuso de las drogas en combinación con los antidepresivos. Habla de cuidar a alguien que tiene ese problema. Y de la fragilidad que tienen las personas que lo sufren.

¿Lo habéis vivido de cerca?
M: Sí.

“A Cualquier Otra parte”, el single, me parece tener una de las mejores melodías pop de los últimos tiempos. Sin embargo no pensáis que esa letra tan abiertamente emotiva puede jugar en su contra? ¿No hubiese sido mejor ser algo más crípticos?
M: Precisamente queríamos hacer un ejercicio de valentía, con versos muy sencillos pero que dijeran mucho, con mucho corazón.

¿No responde a una intención de llegar a más gente? También habéis dejado de componer en francés…
M: Nos preocupa crecer como grupo. El tema del francés lo hemos aparcado porque vamos a sacar el disco en Francia y Bélgica, todo en francés. A PIAS les encantó el disco y nos dijeron: ¡Qué putada que no esté en francés!

¿Os gustaría situaros en algún punto intermedio entre lo comercial y lo underground?
B: Sin ningún género de dudas. Es un lugar que se ha perdido por completo en este país.

Quizá sea el sitio donde están Fangoria o los Planetas.
B: Claro, con la excepción de dos o tres bandas. Es el lugar al que nos gustaría llegar.

Después de 10.000 metrópolis sacasteis el disco de remezclas, con gran aceptación. ¿haréis lo mismo con éste?
M: Habrá un maxi en vinilo con tres remezclas: Ferenc, un discjockey de Barcelona, quizá reptamos con UNDO o Coco, y posiblemente otra con un importante deejay y productor alemán.

Tuve una discusión sobre vosotros. Mientras mi interlocutor mantenía que os encuadraba en un vanguardismo contemporáneo yo os relacionaba más con el vanguardismo de los ochenta: Décima Víctima, Parálisis Permanente…. ¿Podéis arbitrar el conflicto?
M: Nos sentimos seguidores de la tradición que arrancó con gente como Radio Futura O Parálisis Permanente.
B: Herederos de todo eso…

¿Aviador Dro?
B: Más Radio Futura. Humildemente estamos abriendo un poquito de brecha, recuperando aquello pero mirando hacia delante.

The Beatles, 'Love' y EMI: La era multipistas

2006-12-01T16:13:00.000+01:00

Como ocurre con los árboles de la selva amazónica, existen ciertas fuentes de recursos que son constantemente sometidas al pillaje de unos pocos en la creencia de que son inagotables. Y se equivocan. Es algo que también ocurre con el extenso catálogo de los de Liverpool. Ésta vez han sido lobotimizados por EMI Records (sumida ésta en la mayor crisis de su historia, algo que se merecen por apostar a caballos que se lesionan más que Ronaldo como el de Robbie Williams), cuando la demanda de estos experimentos parecía haber quedado exhausta tras la paupérrima respuesta del público (no digamos la de la crítica) a la última reedición-que-tienes-que-tener-si-eres-fan-de-toda-la-vida publicada en 2006 bajo el desafortunado nombre de "Let It Be...Naked". Hasta ahora.
Provocado tras una larga relación (de amistad) entre George Harrison y el fundador del Cirque Du Soleil, Guy Liberté, y con la bendición (vivan los royalties) del "Axis Power", (esto es, Paul, Ringo y Yoko), "Love" es la última añadidura a este ya de por sí artificialmente hinchado catálogo.
La B.S.O. del Circo Del Sol que se presentó en Las Vegas el pasado Julio no es otra cosa que un batido de los 'tunes' más celebrados de los Fab Four agitados en coctelera durante 80 minutos, servilmente compilados por Giles Martin y supervisados por papá George, todo ello presentado en un (pre)suntuoso sonido 6.1 sorround: al inicio de "Because" se le acopla el solo de batería de "The end", junto a la percusión del riff de "A Hard Day's Night", sacudido por "Get Back" mientras se atisba crepitar una "Stars on 45". Y sigue, y sigue, "Eleanor Rigby", "Here Comes The Sun"... recubiertas de fragmentos de de cada rincón y ranura de la discografía anterior. Los completistas se divertirán con una nuevamente descorazonada demo version de "Strawberry Fields Forever".
Con todo esto, "Love" va a representar una especie de Código Da Vinci para los fanáticos de los liverpudlianos, esos que se podrían dar de hostias discutiendo acerca de si un golpe de tambor u otro provienen de "Paperback" o de "No Reply Writer". De todas formas, la búsqueda obsesiva de innovación por parte de Martin se merece cierto premio que tampoco le voy a negar.

Lori Meyers

2006-11-30T08:39:00.000+01:00

Se les comienza a incluir en la lista de gandes bandas granadinas de la era pop, la que encabezan Los ángeles o lagartija Nick, y es que Lori Meyers se han instalado en la cúspide de esa tradición, recogiendo el testigo que Los planetas parecen querer dejar para entregar un álbum continuista pero superior a la ya de por sí fenomenal irrupción que tuvieron con “Viaje De Estudios”. Con su segundo trabajo, “Hostal Pimodán”, reeditado por La Incubadora, y con la extensísima gira de 2006, han dado un puñetazo en la mesa y se han apuntado por méritos propios en la lista de las bandas indies más demandadas de la escena nacional.

Octavio Amorós Candel

La escena granadina dio siempre gran número de bandas. Muchas de ellas (Los Ángeles, 091, Lagartija Nick) han llegado a ser bandas de culto que han rallado a gran altura durante muchos años. ¿Os pesa esa circunstancia al consideraros legatarios de toda esa tradición?
Somos conscientes de que la mayor parte de bandas que nos gustan y que nos influyen del territorio español, son granadinas, pero es normal, nosotros somos de Loja un pueblo a escasos 50 km, y siempre hemos sido fans de lagartija nick, 091 y ahora José Ignacio, de Planetas, los Ángeles, además yo creo que mas que pesarnos nos ha ayudado tener a muchas de las mejores bandas del país cerca, J, Antonio, todos nos han dado buenos consejos.

Además, estáis estrechamente relacionados con componentes de algunas de ellas. ¿De qué manera han influido éstos, si lo han hecho, en vuestra música?
Si ,con Planetas hay un lazo muy estrecho, grabamos nuestro primer disco en su estudio, y allí vivimos nuestras primeras experiencias musicales, grabamos con Banin que es un tío increíble, J que ya teníamos muy buena relación de antes, todos los que formaron parte en ese disco nos influyeron positivamente, y luego esta Antonio de Lagartija que para mi es un genio con mayúsculas y su carrera musical un modelo a seguir, los primeros discos, el omega, lo experimental, una gran carrera musical intensa.

Recuerdo que existía un comentario generalizado que circulaba en vuestros inicios que os acusaba de sonar igual que Los Planetas. Evidentemente, con el tiempo se ha ido desvaneciendo. ¿Os llegó a molestar?
No por lo ya dicho antes, y además era normal que sonara a planetas, grabado en su estudio, con sus instrumentos, con ellos por allí, yo creo que viaje de estudios por eso tiene esa melancolía y rabia indie, ese sentimiento flota en su estudio.

También conozco gente que se convirtió en fan vuestra nada más editar “Viaje De Estudios”, algo que supongo tiene que ver con un momento y un lugar. ¿En qué punto estaba la escena indie cuando aparecisteis?
Yo creo que el panorama indie español empezó a quedarse estancado, con grupos que la mayoría tuvieron su fruto en los 90, y no salían mas cosas, y de repente llega una nueva generación, como es normal ,de grupos, de nuevas tendencias, esto pasa siempre, igual en Inglaterra, se renueva antes por que hay un mercado increíble, y salen millones de grupos, pero aquí todo va un poco mas lento. Nosotros seguramente salimos en momento de vacío, es cuestión de suerte.

Comenzasteis a adquirir notoriedad siendo muy jóvenes, y me llamaba la atención la variedad de influencias que demostrabais en vuestras canciones. ¿Qué tipo de adolescencia musical tuvisteis?
Creo que en general, nuestra adolescencia estuvo marcada por los 90 y la Mtv, nirvana, dinosaur jr, mudhoney, esos eran los grupos que mas ponían en los programas de rock, cuando estallo el indie americano nos pillo de lleno y teníamos 13 o 14 años, éramos la presa ideal, adolescentes buscando algo que oliera a espíritu joven.

¿Es de entonces de donde os viene todo el rollo con Peter Pan?
Bueno eso es una paranoia un poco mía, del espíritu joven y esas cosas, el libro de Peter pan es el primer libro que me ayudo a imaginar, algo parecido a lo que hago con la música.

Leí que uno de los primeros temas que interpretabais era “Little Fury Things” , de Dinosaur Jr. Vuestra evolución tomó más adelante el camino de Beatles y Teenage Funclub . ¿Qué os hizo cambiar?
Nada nos ha hecho cambiar seguimos tocándola alguna vez en el local y sigue siendo principal influencia, pero siendo realista el grupo ha cogido mas tintes vocales y limpios y dinosaur jr es low fi, pero esa es nuestra mezcla 90 y 60... je, je, je...

Cuando se abandona una discográfica por otra se debe a que la nueva (La Incubadora) os ofrece mejores condiciones o a que la anterior (Houston Party) no lo hacía. ¿En qué punto de los dos os encontrasteis para decidir cambiar?
Con Houston party hubo muchos engaños y muchas mentiras, pero esas cosas pasan, nosotros teníamos por ahí a dos amigos que entendían mucho de esto y sabían que llevábamos razón, y en esta vida el que la hace la paga antes o después, aun así nos siguen uniendo lazos sentimentales.

Supongo que creer que se está en un sello independiente pero que en la práctica actúa como una multi debe ser frustrante…
Casi todo lo que no ha sido relacionado con la música empezó a ser frustrante para mi, yo no soy empresario, ni contable, solo me gusta hacer canciones, y esto perjudico al grupo, a su integridad, nos deprimimos, pero a la vez supimos salir fuertes de esa situación y seguir tocando y haciendo cosas, era difícil entender con 21 años todos esos intereses económicos

¿Todo eso que ocurrió no os añade presión para vuestro próximo trabajo? Debéis tener la sensación de partir un poco de cero…
Nosotros ahora tenemos una sensación bonita y creemos que va a ser el disco mas importante, pero esto es lo que mas nos motiva, creemos mucho en nosotros y en que podemos hacer un buen disco, y que ahora nos podamos dedicar solo a hacer canciones que es lo que queríamos te deja mas libre para actuar.

¿Hay algo ya que podías adelantar?
Hay canciones, que ahora se están trabajando en el local y que están verdes, solo son ideas, pero seguro que en un tiempo todo empezara a cocinarse para las fechas que tenemos en mente.

A mi juicio, “Hostal Pimodán” fue más denso e intrincado que “Viaje De Estudios”, menos coreable quizá pero musicalmente más avanzado… ¿estáis de acuerdo?
Viaje de estudios fue muy importante pero se nos quedaron muchas cosas en el tintero, muchos detalles, teníamos poco tiempo y dinero, y se hizo lo q se pudo en tres días, pero en el hostal pudimos meditar canciones, sonidos, matizar, y eso se noto. El estudio es algo para tomarse con calma y el directo con intensidad.

También en las voces se entrevé un salto cualitativo…
Por lo mismo, tener tiempo para buscar las voces apropiadas para cada tema, escucharlas plantearte otras melodías, esto en tres días es imposible.

Imagino que algo tuvo que ver en ello el cambio en la producción de Mac MacCaughan (Superchunk) por la de Tom Monaham (Bachwood Sparks, Devendra Banhart)…
Nosotros sobre todo éramos fans del disco de beachwoo sparks que es increíble, por eso llamamos a thom, es un melómano total, le encantaba el garage como a nosotros y grupos como The Remains, empezamos a encajar una buena relación y eso se noto en el hostal, él comprendió nuestro concepto del hostal, de ese sito en el que te encuentras cómodo, sin pensarlo, y que los momentos surgen con toda naturalidad, lo que mas me gusto es que entendiera eso a la primera. Por eso el hostal tiene ese sonido mas nuestro.

Ya que hablamos de Devendra, ¿os interesa todo el movimiento neofolk? En ocasiones habéis podido situaros no muy lejos en vuestros acústicos…
Nos encanta el formato acústico, porque es un placer escuchar a Alejandro tocando el slide y por que es algo mas tranquilo que los otros directos y mas cercano.

Además de acústicos, habéis sonado muy eléctricos en dos giras extensísimas, especialmente la última. ¿Qué fechas recordáis especialmente?
Muchas por que aunque ha sido larga, en todos los sitios nos hemos sentido muy queridos, pero seguramente en Madrid y Barcelona había muchos nervios por la afluencia de publico que fue mayor, pero en cada sitio pasa algo y hay alguna anécdota que contar, seguro que sacaremos un libro de nuestras desgracias.

¿Y, sinceramente, ha reinado la bohemia granaína y el ambiente del Hostal Pimodán en ambas?
Siempre, somos de pura cepa, esta gira nos ha dejado un poco tocados, je, je,... pero ahora toca casi descansar, y ver a la familia y a los amigos y disfrutar de granada que llevábamos tiempo sin salir por aquí.

Mendetz

2006-11-26T16:19:00.000+01:00

Mendetz son la gran apuesta nacional por el punk bailable, ese que ha enardecido la escena neoyorquina en los últimos tiempos con bandas como Whomadewho o The rapture. De los clubes de electrónica a los que simplemente programan rock, estos barceloneses se han pasado el año sonando sin parar en las pistas de baile de toda España, gracias a una colección de canciones que apuesta por las bases ochenteras sumadas a la actitud irreverente del punk, y eso que hasta ahora todavía no habían publicado su primer disco, lo que les lleva a tomar la senda de los mejores LCD Soundsystem. Ritmos frenéticos, hedonismo, guitarras y sintetizadores...

Sexo, sí; futuro, también

Lo primero que se me ocurre preguntaros es acerca de vuestro nombre, Mendetz. ¿Qué significa?
Desde pequeños jugamos a italianizar muchas palabras del castellano. Mendetz es una de nuestras itañoladas. El colegio, italiano, donde tres de nosotros estudiábamos de pequeños, se encuentra en el Pasaje Méndez Vigo de Barcelona y siempre que nos referíamos a él o lo citábamos lo hacíamos como Mendetz, intercalando la “te” para emular la “zeta” italiana, que es mas fuerte. No es más que un típico pero melancólico tributo a nuestro instituto.

Vuestro logo está muy en la línea del que utilizan The Strokes. ¿Queríais identificaros con ellos de alguna manera?
The Strokes nos gustan y los solemos poner en el coche, pero no hay nada más alejado de nuestras intenciones que el querer identificarnos con ellos, ni a nivel musical ni a nivel estético. El logo de The Strokes lo vemos más metálico, en sintonía con los “rockers”, los “Cadillacs” o la California de los ’50. A nosotros nos motivan más los neones, las luces de discoteca o los colores básicos de las viejas computadoras. Nos dimos cuenta de que el logo podría recordar al de The Strokes cuando el diseño ya estaba enviado a fábrica y nos dio bastante rabia no haber caído antes. Sabíamos que más de una persona nos haría la misma pregunta que vosotros nos estáis haciendo ahora.

Habéis surgido como punta del iceberg revivalista ochentero, el cual hiperbolizáis. Para crecer como banda supongo que habréis de superarlo en un medio plazo…
No creo que pensemos en tantas cosas mientras componemos. Es todo mucho más sencillo. Solemos empezar los ensayos con mini “jams” en el local y lo que nos gusta nos lo guardamos y lo trabajamos sin pretender resucitar nada. Si hay algo que pueda parece revivalista posiblemente sean las primeras canciones. Entonces, unos empezaron a tocar instrumentos nuevos y otros cambiaron su manera de tocar; era algo novedoso y es posible que algunos patrones se repitieran o sonaran a algo, pero en nuestras últimas canciones todo esto ha ido desapareciendo.

¿Pensáis que en el futuro se irán abriendo paso material más tecnológicamente avanzado del que usáis actualmente?
Si esta tecnología no corroe ninguno de los principios básicos de Mendetz, sí.

Y no tenéis dificultades para encontrar ese material tan antiguo (sintetizador Casio, teclado Yamaha…)?
Lo compramos tirado de precio en el Ebay. Aunque parezca mentira hay muchísimos en la red.

Por ahí he leído que algunos de vosotros provenís del hardcore punk. Si esto es cierto, ¿cómo hicisteis la evolución hacia el (post) punk robótico?
Que nos entusiasmaran las bandas de hardcore no quiere decir que supiéramos tocarlo. Lo mismo nos pasó con el grunge, el rap-core, el ska y el reggae. Ni nosotros sabíamos que tocábamos. Así que no podemos hablar de evolución, no veníamos de ningún sitio. Éramos muy monos pero dábamos lastimita. Un buen día decidimos ponernos serios y hacer música de una vez, sin mezclar RATM con Bad Religión o Nirvana con NOFX. Nos encerramos en un local con un Yamaha destartalado y nos encantó lo que salió. Equilicuá.

Visualmente, hay dos bandas que me recuerdan especialmente a vosotros. Una es Devo. La otra, Daft Punk. ¿Efectivamente son referencias para vosotros?
Dentro de Mendetz se ha desatado últimamente una especie de furor daftpunkista. Nos entusiasma su manera de interpretar la electrónica y el universo que han creado entorno a ellos. Han sido probablemente una gran referencia a la hora de producir nuestro disco. Nadie usa la ecualización como ellos. Devo también los escuchamos, pero desde hace pocos años.

Se podría llegar a pensar que con toda esta estética y actitud podríais llegar a triunfar en Japón. ¿habéis fantaseado alguna vez con esto?
Buff… Japón son palabras mayores. Dicen llegar Japón significa haber dejado atrás medio mundo. Es pronto hasta para fantasear con Japón. Nuestras fantasías de momento se centran en países más cercanos.

Ciertamente, no os quejaréis de ‘promo’. Por ejemplo recuerdo que Julio Rey de Radio 3 os estuvo programando una temporadita continuamente. ¿A quién le agradecéis todo eso?
En primer lugar a nosotros mismos. También a la diosa fortuna.

¿Cómo surgió editar con Sinnamon? No está nada mal para empezar…
Dejamos una maqueta en casi todos los buzones de los sellos nacionales (incluido el de Sinnamon) y parte de los extranjeros. Pero, como suele pasar, acaban fijándose en ti casi por casualidad. Dimos un concierto en una sala totalmente vacía de Terrassa teloneando a Dj Amable. Debía estar por ahí mientras tocábamos. La cuestión es que semanas después nos llamaron diciéndonos que estaban interesandos.

Mi opinión es que, dejando a un lado todo ese apoyo promocional, vuestro ascenso meteórico se debe a una propuesta novedosa en una escena nacional vacía de grupos como vosotros. ¿Estoy equivocado?
No se si hay grupos como nosotros, pero segurísimo que hay muchos parecidos. El problema es que aquí cuesta mucho salir. En Barcelona hay millones de grupos interesantísimos, pero probablemente no responden a la demanda de este país. En el norte de Europa la música de masas es lo que aquí la gente llama música alternativa. Es un problema de mentalidad. Artic Monkeys ha estado muchas semanas encabezando todas las listas.
Esta es la España del Felipe y del Aznar, la España democrática del GAL.

¿Y la escena de fuera?¿Como la veis?¿Cuáles son vuestras bandas referencia?
Últimamente nos aprovechamos y obligamos a los “jefes” a regalarnos muchos de los discos extranjeros que Sinnamon edita aquí. Estamos descubriendo una amplísima oferta Indie que nos ameniza las infinitas horas que pasamos en carretera. Música como la de Midlake, Sufjan Stevens o Albert Hammond Jr. posiblemente hubiéramos tardado mas en descubrirla y te recuerda que hay mas grupos en la escena internacional aparte de los 4 o 5 que todo el mundo pincha.

Y del Punk de los setenta, el más puramente escénico, ¿queda algo en Mendetz?
Puede que algo quede en Sofa o Inside, pero tendemos a alejarnos cada vez mas del guitarreo garagero.

¿Habéis notado una aceptación generalizada del humor con el que afrontáis vuestros conciertos, o todavía hay quien no ha pillado de qué va el asunto?
Contrariamente a lo que mucha gente piensa, en directo no solemos ser nada cómicos. Solo intentamos divertir con la música, estamos demasiado concentrados tocando. La ironía la guardamos para algunas letras y nuestros mensajes.

No quiero meter la pata, pero a mí el nombre de Stefano Macarrone me suena a algún malo malote de vete tú a saber qué serie ochentera…
Jajaja. Lo cierto es que quedaría impecable… pero lamentamos comunicarte que es un nombre bien real. El pobre tuvo una infancia difícil. Sudaba cuando la profesora pasaba lista. Nunca fue de colonias. Junto a Pablo, representa a la vertiente italiana de Mendetz.

Os encanta dignificar a los actores olvidados de los ochenta y la serie B. ¿Conocéis a Viruete? Creo que haríais buenas migas con él…
Sí, nos han pasado algunos artículos de su web. Es alguien que sabe lo que es importante y lo que no, lo que merece ser recordado y lo que no. Admirable.

En vuestra apología de esa cultura os acordáis de Mr.T. ¿Sabíais que llegó a sacar un disco? Es una de las joyas de Internet…
Estamos hablando de “Mother, there is no other... so treat your mother right”? Vaya un temazo... Mr T., un hombre completo. Nadie debería reírse de él, lo decimos en serio.

¿Cuáles eran vuestras series favoritas de los ochenta?
Bueno, en los ochenta veíamos Vicky el Vikingo, La aldea del arce, Baner y Flapi, Transformers... luego, ya en los noventa, Oliver y Benji, Juana y Sergio, Bola de Dragón... y luego ya llegaron las inmensas Salvados por la campana, Cosas de Casa, Príncipe de Bel-Air, Sensación de Vivir, El imperdible Parker Lewis, The Young Ones, Webster... y un larguísimo etc.

Aun siendo algo petardos, ¿os molestaría que se os relacionase con la escena punk más petarda, esa que lideran bandas como Putilatex o Ultraplayback?
Respetamos su modus operandi (desprejuicios, droga y bisexualidad), pero no nos consideramos muy afines a esta escena. Tocamos en el FEA sin ningún problema, muy buena gente, aunque igual no pintábamos mucho, porque éramos los únicos que llevábamos instrumentos.

Tanto hablar del bakalao, De Chimo Bayo y otros iconos y vais y hacéis una versión de Beatles “Eleanor Rigby”.
Ahora todo el mundo hace versiones de Devo, OMD, Human League y otros clásicos de los ochenta. Es lo que toca. A nosotros nos gusta versionar grupos que hagan una música que tenga poco que ver con la nuestra, influencias muy poco probables. Eso es lo bonito de una versión. Qué mejor ejemplo de esto que Eleanor Rigby... la verdad es que es un auténtico temazo, quizás el más oscuro de los Beatles. Y mientras muchos versionean a los ochenta, y recuerdan la Movida, etc... nosotros hemos estrenado hace poco una segunda versión: Blue (Da ba dee) de Eiffel 65. Plenos noventa.

Una canción muy divertida me parece “Beat It”. ¿Ese riff durante la canción tiene algo que ver con Iron Maiden?
Bueno, más que Iron Maiden, Europe: queríamos darle ese toque heavy-hortera-pelo-crepado-chaleco-tejano que tanto nos apasiona. Aunque nos encantan Iron Maiden, ya tenemos entradas para su concierto.

Quisisteis que “Futuresex” fuese vuestra carta de presentación. Su cadencia recuerda a Franz Ferdinand, sin embargo el resto del disco evoca más a The Rapture, The Faint o Radio 4…
Quizás sean The Faint los que más se notan entre nuestras influencias, y es que en realidad son los que más nos gustan, de calle. Pero el primer disco de Franz Ferdinand también nos moló mucho. Sí, hay un poco de todo en nuestras mentes, desde Michael Jackson y Chic hasta 2 Unlimited y Tam Tam Go.

El disco se abre con “The Boola Shines Into The Pink Neon Room”, que suena a cosas tan dispares como VHS or Beta, Devo y Sisters Of Mercy. ¿es esa canción una especie de síntesis de Mendetz?
Quizás sí. Tiene algo de épica ochentizante, algo de funk, algo de electrónica, guitarras a lo Survivor, densidad y vacío. Y encima trata de un ser extraño llamado Boola que sin neón muere. Sí, se puede decir que es un buen resumen mendetziano.

También apostáis por los clubes de baile en “Maximo Truffatto”…
Bueno, es más electrónica, con un montón de partes fluctuantes que suben y bajan. Si por nosotros fuera, duraría 50 minutos. La compusimos a altas horas de la noche, con el foco fucsia y la luz estroboscópica que tenemos en el local. Nos pusimos a improvisar sobre un par de tonos, y la cosa se convirtió en una especie de sesión de baile. Luego recompusimos algunas partes, y hop.

¿Os gusta escucharos en los clubes?
Sí. Y nos reimos con el hecho que, cuando suben el pitch FutureSex al pincharla, la voz de Jan parece un poco “pitufo makinero”.

La última, ¿Realmente os gustaría el sexo como en el vídeo de “Futuresex”, a lo “Demolition Man”?
No, para nada, de hecho Futuresex es una crítica y un aviso contra la pérdida del contacto carnal y del sexo ocioso sin utilidad procreativa. Esperemos que lo que imaginamos en Futuresex no pase de verdad, y que nuestros tataratataranietos sean concebidos en noches pasionales de sexo carnal y fogoso.

Capitan tan Friday Parties

2006-11-14T22:56:00.000+01:00

www.capitantan.com

Spinning Plates

2006-10-24T13:37:00.000+02:00

Spinning Plates son la no tan típica banda que se ha pateado concursos y certámenes copando los primeros puestos sin lograr trascender al ámbito estatal por falta de apoyo de una discográfica. Pero el caso es que algunos como los de Junk Records se están poniendo las pilas editando referencias patrias y a final de año nos habrán legado un buen puñado de nuevas e inquietantes bandas (Jugoplastika, Sixty Nine Million Inches o Murmur son buena prueba de ello) que, aunque todavía es pronto para saberlo, bien podrían tirar del carro de la nueva hornada del indie español, esa que se ubica en dispares paisajes, pintados por el influjo Joy Division, Bauhaus, Echo and The Bunnymen, The Fall, Gang Of Four y Minutemen,

Homónimo, el trabajo que han firmado los de Cuidad Real arranca con crudeza bailable, esa brusquedad cadenciosa que les entronca directamente con la liga del Columpio Asesino, y, por extensión, con la de Dead Kennedys. No es bulla pueril, sino la evolución del indie/noise pop, ese que tensa las melodías siguiendo el esquema que tanto se usaba en los noventa (“Strotszek”). Con el comienzo de “Good night Berlin” suscriben el instante más sombrío del disco, con un puente y coros que se tornan inesperadamente épicos certificando la amplitud registral de la banda cuando la escucha avanza tan sólo por el tercer corte. Más planeteros se destapan con “She’s a Roly Poly” y “Leit Motiv”, esta última son dos canciones por el precio de una, un sube y baja de final vertiginoso y agónico, de esos temas que hacen tilín a las primeras de cambio. A estas alturas va uno ya pensando en que la pericia de Spinnig Plates para los jitazos pop-rock es bastante holgada: los ecos charlataneros en la voz de Óscar Úbeda en “Insert Coin” nos retrotraen a a barrios mancunianos en los años noventa, mientras que “Dirty Harry” y “Siesta Time” pactan sonoridades con Blondie y The Cars. En el final del disco se han dedicado al contrapunto; con “Daggers” se despiden amablemente pop, trazando líneas imaginarias entre Yo La tengo y The Frank And Walters.

Entonces, a ver si lo adivino: Spinning Plates han sellado un trabajo anglófilo que, sin embargo, no adolece de la falta de recursos y linealidad que exhiben otras bandas que juegan con la retrospectiva. A veces bailables, otras más oscuros, rock y power pop. Es agradable pensar que todavía se pueden recoger influencias sin caer en la reiteración sin chicha de los mismos argumentos de los que provienen.

Tachenko - Entrevista

2006-10-23T00:12:00.000+02:00

Tachenko - Biografía + Entrevista

Un tiempo después de la disolución de EL NIÑO GUSANO, a principios del 2002, Sergio Vinadé (guitarra/voz) y Andres Perruca (batería) se unieron a Sebas Puente, joven letrista que además atesoraba algunas canciones y comenzaron una nueva andadura junto a varios músicos zaragozanos. Las brillantes melodías de Sergio encontraban feliz acomodo en las letras de Sebas y pronto el proyecto dio sus primeros frutos, grabando maquetas que ya destilaban la esencia del mejor pop, aquel que pasea por un universo propio.
Su álbum debut, Nieves y rescates (Mayo 2004), maravilló a aquellos que valoran en su justa medida la imaginación a la hora de hacer canciones y les abrió las puertas de festivales veraniegos como el Contempopránea, donde su disco fue el más vendido en los stands merced a un directo vital y fresco, que siempre ha sido una de sus principales bazas, porque Tachenko contagian algo especial sobre el escenario…Una gira nacional, junto al lanzamiento del tema Amable en CDSge y vídeoclip (realizado por Juan Ugarriza) les situó meteóricamente en la rampa de grandes promesas de la escena nacional. A finales de año crítica y público coinciden en señalar el álbum como una de las más gratas sorpresas del 2004.
Durante el 2005 continuan pisando los escenarios tanto en salas como en festivales (Meeting Pop, Asituna Rock...). El eco de sus canciones ha traspasado ya España y fruto de ello en Noviembre visitan por primera vez Argentina para ofrecer varios conciertos, entre ellos en el prestigioso Pepsi Music Festival. Su álbum debut será editado en aquellas tierras a traves del sello Popart.
Y finalizando el año aparece El tiempo en los Urales, CDSge con cinco nuevas canciones que entra y se situa durante cuatro semanas en la lista Oficial de los Singles más vendidos, todo un hito para un grupo independiente, mientras preparan las canciones del que será su segundo álbum Las jugadas imposibles..
Las jugadas imposibles es la mejor plasmación del universo Tachenko. En las once canciones aquí incluidas han condensado sus mejores cualidades, canciones con un marcado espíritu pop que muestra en su propia sencillez su mayor acierto.
Tras algunos cambios de formación, el tándem creativo formado por Sergio Vinade (voz-guitarra) y Sebas Puente (voz-guitarra) continua al frente de una banda que ha encontrado su propio sonido y que ha sabido plasmarlo con total naturalidad.
Las jugadas imposibles maravilla por sus canciones, verdaderas obras de arte expuestas con una cuidadosa producción que permite apreciar todos los matices.

Extraído de www.tachenko.net

Entrevista

Me da la impresión de que nunca habéis querido ser una banda del universo Niño Gusano, sino que la identidad propia de Tachenko es prioritaria desde “Nieves y Rescates” (2004). ¿Estoy en lo cierto?

CLARO, TACHENKO ES UN GRUPO MUY DISTINTO Y CREO YO QUE CON PLANTEAMIENTOS SONOROS DIFERENTES YA DESDE EL PRINCPIO…

“Las Jugadas Imposibles” se descarga gratuita e íntegramente en vuestra web, tachenko.net. Cuando han pasado ya varios meses del comienzo de esa apuesta, me gustaría conocer vuestro balance del resultado.

ES UNA APUESTA NOVEDOSA QUE AUN ES PRONTO PARA VALORAR, DE MOMENTO HA HABIDO MUCHAS DESCARGAS AUNQUE EL DISCO EN LAS TIENDAS TAMBIEN SE ESTÁ VENDIENDO BIEN. EL BOCA A BOCA HACE MUCHO Y ES POR ELLO QUE TODOS LOS DIAS HAY DESCARGAS Y CREO QUE SEGUIRÁ ASÍ DURANTE TODO EL AÑO.

¿Sois fans de Teenage Funclub? Lejos de cualquier imitación, os encuadraría en el mismo movimiento si confeccionase uno de esos árboles que se ramifican en mil y un estilos de música pop con un grupo a la cabezada cada rama. No sé si me entendéis…

MUY FANS, BUENO, SERGIO MÁS BIEN ES QUE ES EL GRUPO DE SU VIDA…

Una impresión que puede dar “Nieves y rescates” es que, aparte de los cambios en los arreglos y de formación, se echan en falta hits totales como fueron “El Coche Real” y sobre todo “Amable”. Es una banda que ha cambiado bastante en un año, me parece…

YO CREO QUE SON MAS HIT CANCIONES COMO ENTRADA DE ARTISTAS, PERO BUENO, ES CUESTION DE GUSTOS Y OPINIONES VARIAS, CLARO…
Y SÍ, EL GRUPO HA CAMBIADO BASTANTE, SEGUIMOS SIENDO TACHENKO PERO AHORA SONAMOS MAS SENCILLOS, VAMOS MÁS A LA ESENCIA DE LAS CANCIONES-.--

Otra diferencia es que las letras del primer disco eran menos abiertas, por momentos ininteligibles. Pero ahora vais más al grano. ¿Esto es algo que queríais hacer, os lo propuso el sello…?

BUSCÁBAMOS ESA EVOLUCIÓN, EL SELLO NO SE METE EN ESTAS COSAS, CADA UNO TIENE SU LABOR…

¿Y lo de centrarse en el deporte como metáfora de casi todo lo que os ocurre, de dónde salió?

ES UN RECURSO QUE CIERTAMENTE EN EL OTRO DISCO NO SE USÓ TANTO, AUNQUE YA HABIA REFERENCIAS AL DEPORTE EN VARIAS CANCIONES. NO SÉ, HA SALIDO DE UNA MANERA FORTUITA

Para mí, la sensación de amateurismo (nada más lejos) que dais desde fuera es uno de los máximos atractivos de la banda. Se nota que disfrutáis en directo…

EN REALIDAD ES QUE TAMPOCO SOMOS SUPERPROFESIONALES…EN ESE ASPECTO HEMOS GANADO COMO MÚSICOS AL INCORPORARA AL NUEVO BAJISTA Y BATERÍA.

Yo en concreto disfruté mucho en el Lemonpop. Se notaba que hay buen rollo…

NOS LO PASAMOS MUY BIEN, DESDE LUEGO, TANTO ABAJO COMO ARRIBA DEL ESCENARIO, ES LA ÚNICA MANERA DE TRASNMITIR ESE BUEN ROLLO QUE DICES…

Ya que hablamos de festivales de verano, ¿que tal les vais cogiendo el pulso? Me gustaría saber cómo fueron los conciertos del Contempopránea y Primavera Sound…

EL DEL PRIMAVERA SOUND ESTUVO BIEN, HABÍA BASTANTE GENTE Y FUE DE LOS PRIMEROS CON LA NUEVA FORMACIÓN, QUE AÚN ESTABA EN PROCESO DE ENGRANAJE.
EL DEL CONTEMPOPRANEA FUE MARAVILLOSO, DE LOS MEJORES QUE HEMOS HECHO, FUE LA NOCHE PERFECTA, EL SONIDO, LA GENTE, TODO…

Leyendo vuestra biografía en Internet he visto que habéis tocado en Argentina. No lo sabía y me ha sorprendido. ¿Qué tal la experiencia? ¿Teníais seguidores allí?

SÍ, ESPERAMOS VOLVER EL AÑO QUE VIENE, FUE UNA EXPERIENCIA MUY DIVERTIDA SIN DUDA. ALGUNOS CONOCÍAN LAS CANCIONES, TAMBIEN AYUDABA QUE ALLÍ EL NIÑO GUSANO ERAN CONOCIDOS EN EL CIRCUITO ALTERNATIVO. HABÍA CURIOSIDAD EN GENERAL, QUE YA ES MUCHO…

Lo cierto es que en los últimos tiempos está trascendiendo la escena underground de ese país, con grupos como Babasónicos, Miranda o Entre Ríos…

BABASONICOS ALLÍ YA CRUZARON LA FRONTERA AL PUBLICO MASIVO, DE LOS DEMAS HAY UNA ESCENA MUY INTERESANTE, CON MUY BUENAS BANDAS, YO CREO QUE CON EL TIEMPO IRAN LLEGANDO A ESPAÑA POCO A POCO…

En Zaragoza, varios de vosotros estáis al frente del Fantasma De Ojos Azules, con asociación cultural incluida. ¿Qué proyectos lleváis a cabo?

EL BAR ES DE SERGIO, LA ASOCIACION CULTURAL ULTIMAMENTE ESTÁ UN POCO PARADA POR FALTA DE TIEMPO, YA QUE SERGIO APARTE ES ROAD MANAGER DE OTRAS BANDAS.

¿Ya que estamos allí, soléis ir a ver al Zaragoza? Este año no pinta mal…

VAMOS SIEMPRE QUE PODEMOS Y ESTE AÑO IREMOS LOS DOMINGOS QUE LA GIRA NOS LO PERMITA… ESTE AÑO VAMOS A LA CHAMPIONS SEGURO…

Yo de lo que me acuerdo mucho es del CAI, con los Arcega ahí dando caña…

JA JA, SÍ, LA ÉPOCA DORADA DEL BALONCESTO ARAGONES… A VER SI VOLVEMOS A LA ACB OTRA VEZ QUE EL AÑO PASADO FALTÓ POCO…

Inq - Angst Under The Red Light

2006-10-23T00:08:00.000+02:00

Junk Records - 2006

Va siendo hora de que salgan a la palestra ‘otras’ bandas, esas que no suenan exactamente esto o lo otro, post o pre, más europeas o más americanas, de influencias claramente pop, rock o folk, sino que regalan pequeñas dosis de todo ello, que, trashumantes, aparecen influenciados de aquí y de allá, como es el caso de estos catalanes devotos de Captain Beefheart, Black Rebel Motorcycle Club y The Modern Lovers. Inq parecen querer tomar el camino de lo complejamente básico; ecos velveteros y actitud antihype resuenan a lo largo de los once cortes de “Angst Under The Red Light”.

El inicio con “Toothy Monster” presagia el disco que, por cambiante, luego no será, múltiples texturas pop-rock se van sucediendo, desde un amable y lleno de diversos matices indie pop (“Angst Under The Red Light”, “Monday 9:00 PM”), empatías clavicórdicas (“How Sensitive”), devaneos folkies (“The Saddest Chord”, “I Hate The Songs About People Missing Trains”), rock velvetero (“Wisdom monkeys”), coros a lo Kim Deal sobre guitarras súper eléctricas, surf de escarabajos (“Craving For A Time Machine”), hasta puntuales experiencias instrumentales (“The End Of Complacency”) e incluso cierta oscuridad post punk (“Doomed”).

El cuarteto reusense golpetea las guitarras de manera velevetera permitiéndose ciertas licencias extravagantes, carrillón a la cabeza, creadoras de atmósferas electricaloides y angustiosas al teclado, que, sin embargo, (y ahí un gran triunfo de la banda), nunca consiguen escaparse del intenso pop de sus composiciones, dotadas de una energía y vitalidad nunca gratuitas, siempre dirigidas hacia mil vertientes pop, el pop con mayúsculas en su acepción de música popular, y que viajan por el rock’n roll y el punk más clásico y escarban en la troupe de Reed y Cale y en las roots americanas, esto es, electrónica de lado, gran parte de la música disfrutable existente. Y aglutinarla en un álbum de debut establece un listón altísimo que irradia cultura musical y mucha capacidad de síntesis.

La Habitacion Roja. Entrevista

2006-09-23T20:13:00.000+02:00

En la última década, La habitación Roja se han instalado paulatinamente en la cúspide del pop-rock en España, de la mano de Mushroom pillow dieron el salto de calidad y cantidad que les permite alinearse en la liga de las bandas más significativas de los últimos lustros como Los Planetas, Surfin’ Bichos o Los Piratas. Con un nuevo largo de estudio en el horizonte, Pau Roca, guitarrista y miembro original de la banda atendió gustosamente a las preguntas que les hemos formulado.

Texto: Octavio Amorós Candel

Cada vez os encontráis con un mayor número de fans en los escenarios, en la calle, en los bares… ¿Cómo llevan el tema de la fama unos tipos corrientes de L’Eliana?

Bueno, de L´Eliana sólo son Jose y Jorge. Lo de la fama es relativo, realmente tenemos un estatus muy agradable, nos dedicamos a esto y la gente que nos conoce (que tampoco es mucha) suele ser gente entendida en música y en general, agradable.

¿Cómo han ido las recientes experiencias fuera de nuestras fronteras? ¿Planeáis una apertura a corto plazo de vuestra música hacia el extranjero?

Bueno, ya hemos hecho una gira por México, Chile y Argentina. México es ahora mismo un objetivo real para el grupo, tenemos mucha gente interesada en el grupo por allí y queremos volver antes de finales de año.

Dada la gran proliferación de festivales en España, os veis obligados muchas veces a variar (acortar) el repertorio que os gustaría tocar en cada show. ¿Os afecta esta circunstancia?

Bueno, está bien tener libertad en cuanto a la duración de los sets. De todas formas es agradable tocar en los festivales de verano, se intenta que sea corto pero intenso…todo tiene su punto.

Volveréis a contar con Steve Albini para la producción del próximo disco? ¿Cómo afecta su trabajo a vuestra música?

En un principio si, estamos hablando con él y si no hay problemas de fechas en Diciembre estaremos allí grabando las canciones que ahora mismo estamos ensayando y que, la verdad tienen muy buena pinta. Creemos que no le hemos sacado todo el partido a Albini como podíamos. Hace que el disco suene potente, crudo y real. Como el grupo en su esencia, nos da un contrapunto muy interesante.

¿Por donde irán los tiros? ¿Qué influencias creéis que se dejarán notar en este nuevo trabajo?

Nos gusta más o menos lo de siempre, pero estamos intentando avanzar en un tipo de canción más tensa y original en cuanto a ritmos y arreglos. Queremos mucha guitarra en el nuevo disco, siempre respetando nuestro sentido de la melodía.

Yendo a vuestro reciente EP, “Dirán que todo fue un sueño” (Mushroom Pillow) , considero que el sonido ha dado un giro sustancial, cortes como “Fotógrafo Del Alma” suenan muy nuevos. ¿Qué novedades se han introducido?

Bueno hemos tenido una total libertad y eso ha hecho que proliferaran arreglos de cuerda ,etc.. es algo que queremos que siga en nuestro nuevo trabajo, siempre mezclado con la electricidad de “Nuevos tiempos”, esa es a priori nuestra intención.

¿Por qué grabarlo en Noruega?

La novia de Jorge es de allí y tienen casa. Era una forma de aislarnos en un entorno increíble para componer y grabar. Es un país precioso.

¿Qué bandas han influenciado más a La Habitación Roja a lo largo de su carrera?

Bueno a nivel general supongo que los Smiths, The Cure, REM, Kinks, Ramones, AC/DC, Beatles, los Rolling Stones…los grandes pero bueno nos gusta mucho el pop de los 80, Stranglers, Psychedelic Furs…etc. Mucho de todo la Velvet, Television de todo un poco.

¿En qué habéis cambiado (u os han cambiado) en Mushroom Pillow?

Nos ha aportado la tranquilidad de saber que alguien detrás está haciendo bien su trabajo, eso te da libertad y tiempo para hacer mejor el tuyo. Estamos realmente contentos con ellos.

¿Alguna vez os habéis visto a vosotros mismos como una banda mainstream?

No, de hecho, cuando lo hemos rozado, haciendo algún programa de la tele o algo nos lo hemos tomado con mucho humor….

Vuestras letras rara vez tocan temas políticos o de problemática social. ¿No os interesa vuestra música a este tipo de temática?

Creo que lo tocamos circunstancialmente en temas como “Van a por nosotros”, obviamente es un tema que nos interesa mucho, pero no queremos sonar panfletarios, el dogmatismo no casa muy bien con una buena melodía pop.

¿Cómo veis vuestro horizonte más lejano en cuanto a estilo se refiere? ¿Hacia donde creéis que apuntará La Habitación Roja en su futuro más lejano?

Bueno como te he dicho antes, creo que podemos llevar, nuestro sonido mucho más lejos, sin perder el norte. Cada canción es un mundo y un reto nuevo.

Varios de vosotros habéis tenido proyectos paralelos en solitario o en otras bandas (Pau, Jorge)… ¿Es algo que haya afectado al grupo?

Bueno, yo (Pau) me acabo de montar un grupo con Julio de la Rosa y Sergio Vinadé que se llama Fantasma 127. Creo que es interesante moverse, trabajar con gente, leer, oír cosas, viajar, hablar…todo enriquece…

Por último, muchas gracias por atenderme y deciros que espero ansioso vuestro próximo disco…

Gracias a ti….

Razorlight - Razorlight

2006-09-17T20:33:00.000+02:00

Vertigo/Reino Unido/2006

Johnny Borrell quiere ser una estrella. Y podría llegar a serlo… si estuviésemos, pongamos, en 1990. Pero llegaron antes Simon Fowler y Ocean Colour Scene, así que lo tiene difícil. Tanto como gustar por igual a seguidores de U2, Libertines y Oasis. El self-titled que han entregado los anglo- suecos, parido en colaboración con Chris Thomas (Pretenders, INXS y también alguna producción de bandas sonoras para la Disney, oigan) llega con retraso, dejando sensaciones de deja-vú en casi cada minuto de su escucha. Cada vez más prosaico (cuenten su segunda acepción) con sus letras, Borrel brinda alguna pincelada disfrutable sin más, como en el estribillo del single “In The Morning”, si bien el disco adolece de la intensidad y cierta capacidad de sorpresa que tuvo su anterior trabajo, “Up All Night” (Vértigo, 2004).
Han contado con reminiscencias negras, soul y rythm, baladas para el estadio (“America”), composiciones con cabida en la radiofórmula, sencillas y bastante parecidas al fin (“Kirkby’s House”, “In The Morning”), y mucho, mucho British Sea Power y Ocean (“Hold On”). La singladura sin rumbo del disco se completa con cortes algo pegajosos (“Before I Fall To Pieces”), la lisergia de “Los Angeles Waltz” y temas rancios (“I Can’t Stop This feeling I’ve Got”), bajando a los infiernos para emparentarse con Crowded House y Sheryl Crow, Sin embargo, y ante el descalabro de Borrell, surge el buen hacer del guitarrista sueco Bjorn Agren, firmando alguno de los pocos momentos que recuerdan al frenesí de toques songwriters que hicieron de Razorlight una banda prometedora en el pasado.
El caso es que uno de los discos más esperados del año se va a convertir en una decepción de Vértigo (ja). Estarán contentos (digo yo) éstos últimos haciendo desaparecer los tensos himnos del anterior trabajo para sustituirlos por nuevos temas dirigidos en línea recta al mercado estadounidense, lo cual nunca fue una buena idea. Perdidos en el fango comercial, seguro que Arctic Monkeys y The Kooks les estarán agradecidos, parece que no serán los londinenses los nuevos Television ni por supuesto los nuevos Strokes.

Crónica del FIB 2006

2006-08-29T21:25:00.000+02:00

La duodécima edición del festival castellonense nos ha deparado grandes momentos a los amantes de la buena música, desde las históricas actuaciónes de Pixies, Depeche Mode y del del incandescente Morrissey pasando por los huracanes The Strokes y Franz Ferdinand o la elegancia hecha pop de Echo And The Bunnymen. Y como que uno no es Dios y no puede estar en todas partes, son todos los que están, pero no están todos los que son.

Pixies Algo lánguidos, lentitos y con un flojo sonido que les hacía notar distantes se presentaba la banda de Frank Black en el Escenario Verde. Evidentemente, en nada les ayudó el parón de veinte minutos provocado por el abatimiento parcial de las vallas de seguridad del escenario, tras el cual volvieron con una acertadamente pausada “Wave of Mutilation”. Menos mal que se basaron en el repertorio de finales de los 90, el mismo que los hizo grandes, y con “Levitate Me”, “Monkey Gone To Heaven”, “Where’s My Mind”, “Here Comes Your Man” o “Debaser”, (que finalmente no será recordada como uno de los momentos de esta edición), salvaron un show que nació gafado. Cerró esta vez Kim Deal con “Gigantic”.

Echo & The Bunnymen El ahora sexteto que lidera Ian McCulloch son unos maestros en el manejo de mil recursos musicales en el escenario, la guitarra de Will Sergeant sigue ofreciendo cursos acelerados de cuerdas al respetable, que disfrutó como nunca de cortes de LP “Siberia”, como “Stormy Weather”o “Of a Life”, sin echar en falta los mayores clásicos de la banda, especialmente “The Killing Moon”.

The Strokes El comienzo con “Juicebox” preveía el triunfo total. Eran quizá el último gran islote que le quedaba al FIB por conquistar, y los neoyorquinos cumplieron ofreciendo un set demoledor, sin apoyarse excesivamente en el frágil “First Impressions of Earth”, y disparando sin parar temas de su obra central, “Is This It”. Casablancas ejerce de frontman pero no apabulla, demostrando que estan a años luz de contemporáneos hypes como The Libertines. Y es que el tiempo da la razón. “Reptilia”o “Last Nite” sonaron ya a clásicos atemporales en un escenario que acabó rendido a sus pies. Thanks.

Mojave 3 Servidor se encontraba esperando “Breaking The Ice” como agua de Mayo, cuando se dio cuenta de que Neil Hastead, el más americano de los ingleses, tenía muchísimo más que ofrecer que las nuevas efervescencias de su “Puzzles Like You”, esto es, brochazos de Folk-pop y destellos de americana en un escenario demasiado hooligan para las trazas de los de Reading.

The kooks La banda de Luke Pritchard andaba pavoneándose por backstage momentos antes del concierto como si la cosa no fura con ellos, y salieron victoriosos del escenario principal disipando todas las dudas acerca de su programación en el mismo. “Naive” o “Sofa song” sonaron rotundas y urgentes, demostrando que son una de las bandas con más futuro de la nueva ola británica.

El Columpio Asesino Han podido continuar en esta edición su relación amorosa con el festival (saltaron a la fama como vencedores del proyecto Demo) en lo que era su gran prueba de fuego, y lo solventaron a base de intensidad de guitarras, bases y detalles electrónicos para un fenomenal directo. Especialmente celebrada fue “¡Aha…!”, el sudoroso Vodafone FIB Club resultó ser el escenario perfecto para el bizarrismo y la trangresión del que se ha convertido en uno de los temas de esta edición.

Morning Runner Menuda cara debieron poner Matthew Greener y los suyos el día que les comunicaron que cerraban el escenario Verde después de la avalancha Franz ferdinand. El poco público asistente que quedaba a esas horas – la mitad de estaba ya sumido en la vorágine electrónica – asistió a un show muy deslucido, que únicamente se levantó con “Burning Benches”, y que solo agradecieron los fans de Coldplay que se encontraron ante un fiel reflejo de su banda favorita. Hay que revisar ese orden de actuaciones, señores de Maraworld. Nada Surf, por ejemplo, hubiesen dado mucho más juego en el fin de fiesta del Sábado.

Morrissey Apareció (ja) el megacrooner de nuestros tiempos ante para hacer frente a las más grandes expectativas que se habían creado este año con una imagen de Oscar Wilde dominando el escenario para hacernos recordar que la poesía sigue estando muy cerca de la música. El comienzo con “Panic” hizo presagiar una gran noche plagada de jitazos, y así fue durante la primera mitad del show, con el ex Smiths paseando modelitos de Mark & Spencer y exhibiendo su clásica pose de león dominante. “Irish Blood , English Heart”, “The Youngest was The Most Loved”, “First Of The Gang To Die” o “You Have Killed Me” iban cayendo en un concierto que utilizó para homenajear a Syd Barret y que fue de más a menos, dando paso a una segunda mitad plagada de medios tiempos y baladas como “Let Me Kiss You” que terminó dejando fríos a los no iniciados en la asignatura Morrissey. Le dio tiempo a pedir tímidas disculpas por su espantada de hace dos años, si bien lo ideal hubiese sido hacerlo con “Suedehead”, la cual se echó en falta al igual que “There’s a Light That Never Goes Out”. Sobresaliente de cualquier forma. “Perdona siempre a tu enemigo, no hay nada que le enfurezca más” (Óscar Wilde)

Depeche Mode Más de uno se frotaba los ojos cuando veía a los de Basildon en el cartel del FIB 2006. Son una de las bandas con más seguidores en todo el mundo y su inclusión ha supuesto un hito en la programación del festival. Guitarreros como nunca, y con un Gahan exhibicionista hasta las trancas, agarrando sus testículos con descaro para hacer las delicias de los asistentes. Mucho ayudó que el escenario fuese dignamente adaptado al show de luz e imágenes que ofrecen en sus fechas de gira. Su ya clásica retahíla de hits “World in my Eyes”, “Photographic”, “Somebody” o “Behind The Wheel” (celebradísima por los “compis” que se dignaron a visitarnos desde las carpas) fue consiguiendo el efecto esperado. El mejor momento, como casi siempre, la despedida brazos en alto con “Never Let Me Down Again”.

The Rakes Dos orejas y el rabo para unos de los grandes triunfadores del festival por si a alguien le quedaba la duda de si los londinenses estarían a la altura para cerrar un festival hasta entonces apoteósico y más todavía tras el huracán rakes. Con sus rastrillos barrieron a base de punk y rock en un éxtasis que recordó a los mejores momentos de The Strokes dos días antes. Las canciones de su disco “Capture/Release” son todas hits potenciales que avasallaron en el directo. “Work Work Work” o “Retreat” se han colado ya entre los mejores momentos del festival. Y es que su frontman, Alan Donohoe, parece estar poseído por el espíritu de Ian Curtis. Larga vida a The Rakes.

Yann Tiersen Los que esperaban una especie de momento B.S.O. en el Fiberfib.com, deberán acudir, una vez más, a Goodbye Lenin o a Amèlie para saciar sus ansias instrumentales que, por otra parte, debieran haber quedado ampliamente superadas tras la escucha en vivo de temas como “La Rade” o sobre todo “Monochrome”, una de las maravillas que Tiersen regaló aquella tarde junto con algún solo de violín que llegó a provocar alguna lágrima evaporada y cientos de palmas doloridas de tanto aplaudir. Multitud de muchachas de gafas y chicos de los que leen ensayística se agolpaban para adorar al galo, quien devolvió en forma de rabioso e inmaculado rock poético todo ese apoyo de la jet musical del Fib.

dEUS La vuelta al estrado de los belgas los trajo al FIB para presentar su esperado trabajo, “Pocket Revolution”, tras un impás de largos años que ha hecho que muchos de los fans de la época gloriosa de la banda, la de “Worst Case Scenario” (allá por mediados de los 90), ni siquiera se acuerden de lo extraños que solían ser dEUS. Combinaron temas reconocibles en su estructura pop-rock como “What we talk about” o la enorme “Bad Timing” con momentos más experimentales y aburridos para los presentes (“Instant Street”), y acudieron puntualmente a su vena más densamente macarra (ese estribillo de Suds and Soda que sigue siendo el himno de la banda). Heterogéneos y con altibajos ellos, al igual que los ánimos de los que allí se congregaron.

Placebo Para quienes los habíamos visto una semana antes en El Ejido no hubo sorpresas. Hasta bien avanzado el show, el bueno de Brian y sus dos colegas de toda la vida fueron disparando únicamente temas de su último álbum, “Meds”, a lo que el comentario general era, primeramente, ‘pues este disco no está tan mal’ para pasar a ‘se están pasando’ y terminar con ‘pero que hijos de…’. Sin duda las plataformas antimolko salieron victoriosas y, lo que es peor, cargadas de razones para dar la coña hasta la próxima fecha en nuestro país. Una lástima para ellos que, tras desplegar con rabia “Every You, Every Me” y “The Bitter End” se nos olvidara el tostón que llevábamos encima, máxime cuando comenzaron los acordes de “Running Up That Hill”, la versión de Kate Bush con la que, a lo Men In black, terminaron de borrar de la mente de los asistentes la infamia de la primera mitad de su actuación.

Franz Ferdinand … O cómo hacer felices a 35.000 personas. A la banda que lidera Alex Kapranos le deberían hacer una estatua de mármol en medio del escenario Verde con una placa conmemorativa que rece: “El 22 de Julio de 2006 algo muy grande pasó aquí mismo”. Y es que el rock de los de Glasgow supo a gloria, se llegó a ver a más de uno arrodillado ante lo que tenía delante, que no fue otra cosa que historia del rock moderno. Pocas (ninguna) banda pueden presumir de que el 100% de sus temas sean absolutos éxitos arrolladores que además, son manejados con maestría y perfectamente estructurados en un directo avasallador. “Do You Want To”, “Take Me Out”, “This Fire”, “Come On Home”…. no dan lugar al descanso y enganchan mil veces más que la más potente de las drogas. Sangre, sudor y lágrimas en el escenario. Gracias por existir.

Madness El punto de verbena popular lo pusieron los británicos, que lograron sacar del público y de sí mismos los mejores pasos de baile que se recuerdan en el festival. También hacen falta momentos así, ska, reggae y lo que nos quieran echar, con la banda gustándose incluso en sus comentarios entre canciones (impagable lo de ‘Suggs’ dirigiéndose a los ingenieros de sonido para que pudiesen escuchar bien el concierto los púas del puente y de la montaña). Son una apuesta segura en un evento de masas, y ellos lo saben. Por eso van sobrados. Desde el inicio con “One Step Beyond” pasando por “House Of Fun”, “Bed and Breakfast”, “Our House” y las versiones de Max Romeo y de The Doors, aquello fue un jolgorio de aúpa.

La Contracrónica

Do you speak my language?

Cuando hace unos meses salió a la venta el cd titulado “De Benidorm a Benicássim” , pocos podíamos componernos la idea de que tras el divertido título se escondía una malévola premonición. Las hordas invasoras provinentes de las anglo islas ha provocado que el prototipo de fiber se haya convertido en una suerte de paleto-hooligan cervecero que se pasa la tarde deshidratado pegando botes a las cinco de la tarde viendo a su efímero hype MTV/NME (llámese She Wants Revenge) pero que cuando toca un grupo fuera de su corta órbita cerebral (llámese Deus) exhiben su poco respeto hacia el restante público y los propios artistas. El incidente de la pequeña avalancha durante Pixies nunca hubiese tenido lugar sin su estimable colaboración.
El FIB se ha hecho grande durante todos estos años gracias a los fibers, gente (de todos los lados) que acudían al festival provistos de una notable cultura musical media, que hacían que cada concierto en el Verde tuviese un ambiente singular, era, si se permite, el espíritu de Benicássim. Y ahora la organización parece querer dar la espalda a todo eso con lo que han crecido durante más de diez años para abrirse, prioritariamente, al mercado anglosajón.
Ciertamente, no soy capaz de imaginar cómo el próximo festival de Reading hace una campaña para la venta de más del 50% de sus abonos en España y Portugal… Por el bien de todos, esperemos que no sigan por ese camino.

Al habla con Nacho Canut

2006-07-30T16:38:00.000+02:00

Ignacio Canut Guillén, más conocido como Nacho Canut, formó, junto a Carlos Berlanga y Olvido Gara, Alaska, Kaka de Luxe, uno de los grupos pioneros del pop español de los 80. Tras un breve periodo constituidos como tal, formaron otra banda, Alaska y Los Pegamoides, grupo que añadió a sus filas a Ana Curra y a Eduardo Benavente y al que siguió tiempo después, Alaska y Dinarama. Junto a todos ellos, Nacho Canut escribió páginas doradas del punk rock de los años 80, y fue una de los promotores de lo que más tarde se bautizó como la movida madrileña. Uno de sus primeros éxitos fue Horror en el hipermercado . Canut y Berlanga formaban el tándem compositor de la banda y con el tiempo se ha convertido en uno de los más importantes del pop/rock en español. Sus nombres van ligados a canciones como Bailando o La rebelión de los electrodomésticos, entre otras. Ya como Alaska y Dinarama, disfrutó del éxito de discos como Deseo carnal, donde se encerraban temas como Cómo pudiste hacerme esto a mí o Ni tú ni nadie. A comienzos del los 90, Nacho Canut se embarcó en un nuevo proyecto musical con Alaska, Fangoria, que les ha devuelto a las cotas de éxito de hace unas décadas.

Tus proyectos han sido efímeros unos, no tanto otros, pero en cualquier caso nunca tan longevos como Fangoria. ¿Es en la soledad con Alaska con quien mejor te has entendido a lo largo de tu carrera?

Si, es la persona con la que, tanto profesional como personalmente más cómodo me encuentro.

Con la perspectiva de los años, ¿Qué me dices de los diversos caminos musicales que elegisteis Jaime Urrutia y tú a partir del 83? Es curioso que dos miembros de Parálisis Permanente parezcan ahora tan distanciados musicalmente hablando, algo que ocurrió también en parte con Enrique Serra…

Pues no te puedo decir porque mi contacto con esa gente es cero. Jaime Urrutia me parece un gran compositor y ha compuesto varias de mis canciones favoritas, como Más dura será la caída y Camino Soria, así que siento un gran respeto por él. Pero no tenemos nada en común. En cuanto a Enrique Sierra le perdí la pista después de Kaka de Luxe, aunque Radio Futura me gustaban en su época.

Salvando a Fabio (McNamara) y a algún otro, el resto de iconos de La Movida proveníais de familias acomodadas. ¿Era jugar con ventaja a la hora de exhibir ciertas actitudes?

Sólo conozco mi realidad y me es difícil jugar a la ficción social. A mí no me ayudaron mis padres en nada (en cuanto a la música), más bien estaban en contra, pero es cierto que gracias a mi posición económica había viajado por el mundo y hablaba idiomas, leía muchísimo, etc. y todo eso me vino fenomenal a la hora de enfrentarme a el mundo de la industria discográfica, te da una distancia muy importante. Pero hay mucha gente de mi entorno social que no llegó a nada o se metió en las drogas, así que la extracción social de alguien tampoco es todo a la hora de triunfar o no. Ahora, reconozco que les estoy agradecidísimo a mis padres por haberme pagado una educación y haberme mantenido hasta los 21 años.

De “La Rebelión de los electrodomésticos” o “Horror en el Hipermercado” pasasteis a “La diferencia entre Fe y Ciencia” o “Miro la Vida Pasar”. ¿El cine gore, la serie B o los cómics no juegan ya una influencia tan importante en vosotros como hace 20 años?

Sí, todo eso me sigue gustando pero me da pánico repetirme. Quizás esas influencias se noten más cuando hago letras para las Nancys Rubias.

La Liviandad del imperdible. ¿Me explicas qué era eso?

No lo sé, eso es algo de Fernando Márquez, yo creo que aún no les conocía, no sé si era un fanzine que querían sacar y después se convirtió en Kaka de Luxe.

¿Existió realmente un abuso de las drogas en los ochenta? ¿O es un cliché que ha quedado a modo de estigma? Porque realmente drogas y abuso han existido siempre, en todas las épocas y lugares…

Exacto, yo creo que se usan muchas más drogas hoy en día, por la simple razón que hay más y es más fácil acceder a ellas. Pero tampoco yo he sido un consumidor así que no te puedo decir. Las he probado casi todas pero ninguna me ha gustado demasiado. Bebo alcohol de vez en cuando y en los aviones tomo ansiolíticos, porque me da miedo volar, pero otras drogas no me interesan....

¿Crees que existe un revival de la época de la movida en esta década? La Prohibida, Chico y Chica, El 8 y Medio, incluso Astrud… ¿no te recuerda todo esto a nada?

No, no creo que haya a un revival y menos con esos grupos y salas que mencionas (que me encantan todos, por cierto) Sí creo que tengan influencias de la música que les gustaba en los 80s cuando eran niños, pero de hay a un revival no. Son grupos con personalidad propia.

¿Cómo afectó la muerte de Carlos Berlanga a toda tu generación de artistas?

Ni idea. A mi mucho porque era mi mejor amigo desde que tenia unos 10 años, o sea que imagínate. Aun hoy sueño que esta vivo y me resulta muy penoso no poder llamarle al móvil para comentarle cualquier chorrada de la actualidad. Además teníamos planes de grabar muchos más discos, hacer más canciones para otros artistas....en fin.

¿Y a Alaska y a Nacho en lo personal? ¿Cambió de alguna manera vuestra forma de afrontar la música, y por extensión, la vida?

No cambió en nada mi forma de afrontar la música porque Fangoria era algo independiente de Carlos, aunque íbamos a empezar a componer para Fangoria juntos. De todas formas a mí me afecto sobre todo en lo personal. Creo que a Olvido igual. Últimamente tenían mucho mas contacto social ella y Carlos.

¿Por qué no quiso entrar Carlos en Fangoria?.

Nunca se lo pedimos. No hubiese funcionado, estamos muy bien los dos. Y yo creo que Carlos estaba muy contento él solo, aunque colaborábamos los tres continuamente, y nos encantaba pero un grupo otra vez... no!!!

Vuestros acercamientos a lo mainstream (Olvido defendió a Tamara en la televisión, llegasteis a remezclar a Los Del Río), han sido en ocasiones provocaciones y llamadas de atención o realmente os interesa esa confrontación cultural?

Nos interesa la cultura POP en todas sus vertientes. Lo que nos gusta nos gusta sea mainstream o indie o lo que sea. Me gustan Los Planetas y Astrud pero también Camela y Merche.

Me gustaría conocer tu opinión acerca de las directrices de actuación que la SGAE mantiene en los últimos años acerca del tema de las copias, la piratería, los cd’s, etc. etc. etc…

No estoy de acuerdo con algunas cosas, y me parece que se están confundiendo, pero el tema es muy complicado y parece que van dando palos de ciego, yo creo que tienen buena voluntad pero el problema es muy, muy difícil. El problema real y de fondo es el poco respeto que hay en España por la cultura y la música. Ese problema la SGAE no lo va a poder resolver fácilmente.

¿Qué opinas del uso del adjetivo comercial con connotaciones negativas en lo que a música se refiere? Porque Pegamoides, por ejemplo, llegaron a ser bastante comerciales…

No lo entiendo en su connotación negativa, si sacas o comercializas un producto es para venderlo. Si vendes muchos mejor si vendes pocos..... pues que se le va a hacer....

Creo que te interesa la política, o, al menos, los problemas que de ella se derivan… (he leído algún interesante artículo de opinión firmado por ti). ¿Cómo ves la situación tan crispada que se está dando en la política española en los últimos tiempos?

La situación no está crispada, el partido de la oposición la crispa artificialmente para sacar tajada. Se intenta crear un clima de irritación continuo totalmente falso. Pasó con el matrimonio Gay, con el Estatut, con la investigación del 11M...es una táctica política que el PP espera que le de frutos a la hora de las elecciones. Yo no estaría tan seguro.....

En mi opinión, eres un ejemplo de cómo imponer los valores personales a la condición sexual. Fangoria y anteriores nunca fueron “ese grupo en el que tocan gays”, sino Fangoria y punto, o Kaka y punto. ¿Por qué no ocurre esto con otros artistas? ¿Tan necesaria es para algunos la afirmación de la homosexualidad por encima de todo?

Para mi la sexualidad no tiene tanta importancia como para definirme como persona, quizás para otras personas sí. Como yo siempre he llevado con naturalidad mi sexualidad pues nunca ha sido un problema, ni debería serlo para nadie.

Volviendo a la música, ¿en el plano internacional, qué te ha entusiasmado en los últimos tiempos?

Wilco, Grandaddy, Benjamin Biolay, Vive la fete, Placebo, Dandy Warhols, Sparks, Depeche Mode, Pet shop Boys, New Order, , Brian Eno, Richard Hawley, The Superimposers, Ladytron....

Electropop, Postpunk, Postrock, Neofolk, Electroglam, … ¿No nos vamos a perder con tanta label?

Odio las etiquetas.

¿Cómo ha surgido tu unión artística con Roberta Marrero? (Nacho Canut y Roberta Marrero Dj’s)

Somos amigos y me aburre viajar solo. Me llevo fenomenal con ella, me encanta lo que pincha y creo que tenemos estilos complementarios.

La última, y muchísimas gracias, ¿Cuál es tu proyecto más cercano en el corto plazo?

Hacer las letras del próximo disco de las Nancys rubias, viajar a México a grabar el próximo video de Fangoria y remezclar a Sarassas Music.

Festivelda pop 2006

2006-07-11T23:45:00.000+02:00

De carácter marcadamente nacional, Festivelda se logra consolidar como festival en la escena indie veraniega tras el éxito de público y buen nivel de los conciertos.

Algo más del millar de personas se congregaba en la localidad alicantina para asistir a uno de los festivales de reciente creación, que, apostando por lo seguro y sin contraer riesgos, (a tenor de las bandas en cartel), trata de consolidarse en el calendario de festivales.

Abrían fuego Lori Meyers. A la banda granadina le tocaba presentar los temas de su último trabajo, “Hostal Pimodan”, ante un público que quizá no se había metido de lleno en la vorágine del festival. Aún así se pudo apreciar una buena evolución de su directo frente a ciertas fechas de la pasada gira que habían sembrado alguna que otra duda entre sus fieles. “Dilema” o el “Aprendiz”, fueron de las más celebradas, aunque quizá composiciones de su anterior trabajo, “Viaje de Estudios”, sean más rotundas y prácticas para el directo.

A los sevillanos de Maga, por su parte, se les presuponía la cuota de pop más intimista y el momento más tranquilo del festival. Sin embargo, ofrecieron un set que, aunque siempre compacto e incluso algo etéreo por momentos, fue más rockero y menos experimental que de costumbre. “Hormiga” y “Al dictado” están a la altura del megahit “Agosto Esquimal”, el momento álgido del festival hasta entonces, y muestran que son capaces de ser ellos mismos, de estar a la altura del sonido de sus discos, y de no desfallecer en directo pese a la difícil performance de noise, postrock y pop que llevaron a cabo en el concierto.

Para La habitación Roja todo fue más fácil. Se encuentran en un momento dulce, les aclama el público y mayor parte de la crítica que nunca y su trayectoria en el directo no hace más que ir hacia arriba. Quizá la parte negativa del show radicara en que sólo se atreviesen con uno de los temas, (“El pase de la muerte”) incluidos en su reciente EP, quizá porque deseen madurarlos algo más en el directo. En cambio sonaron hits que resultan demoledores como “El eje del Mal”, “Scandinavia” o “Crónico”. La banda estrella de la noche demostró que sabe manejar a las mil maravillas las guitarras más urgentes y bajos esquizofrénicos junto con los medios tiempos y momentos de atención a la voz de Jorge (que ha pulido sobremanera su técnica). Lástima que por motivo de horarios la organización, en un error de bulto, decidiera acortar el show de los valencianos, lo que supuso el justificado enfado en el fondo pero no en las formas del cantante, quien si embargo ya ha emitido una nota pública de disculpa en la página web del grupo. Grandiosos en cualquier caso.

Y con el listón así de alto, Second estuvieron ciertamente a la altura. El fuerte de la banda murciana está en el directo, y su pose anglosajona, (Jose Ángel Frutos tiene trazos de Brett Anderson), no hace sino invitar al público a interactuar aún más con la banda, que, exhibiendo el mejor sonido de la noche, se apoya en los éxitos de su último trabajo, “Invisible”, para construir un show rotundo, de calidad, en el que todas las piezas encajan. Tienen la fórmula para ganar: frontman y un puñado de grandes canciones. Entre ellas, “Invisible”, “Línea Imaginario” y “Horas de Humo”, coreadas y bailadas por el satisfecho público.

Y para terminar, Cycle volvieron a demostrar que en el terreno de los hypes, las arenas movedizas se pueden encontrar a cada paso para ahogarse y no levantarse más. En nada los ha ayudado su reciente cambio de formación, pero es que el formato y las canciones están algo más que quemadas durante bastante más de un año a lo largo y ancho de la geografía española, y ni siquiera hits como “Confusion” o “Apple Tree”, a medio gas y deslabazados, consiguen levantarlos y rescatarlos del sopor que provoca una banda que ha demostrado ser finalmente lo que muchos preveían, nada más que un producto comercial enmascarado en el universo alternativo.

Popmission 06

2006-07-03T22:38:00.000+02:00

Tras un año de paréntesis, Popmission ha vuelto a arrancar desde cero en este 2006, manteniendo el carácter benéfico que lo identifica, y, desde la aceptación de las limitaciones que le son propias a un festival de estas características, ha sabido este año sentar las bases para crecer como evento musical, cambiando a un recinto más pequeño donde se pudiese conformar un ambiente mayor y mejor para el pop-rock de las bandas, todas ellas punteras del panorama nacional, que allí se daban cita. Y de esa manera es como fue todo un éxito, tanto a nivel organizativo como musical. El objetivo, donar los beneficios a los que más lo necesitan, así lo merecía.

Con el sol todavía arriba, y una afluencia de público discreta y que iría creciendo a medida que subía el nivel de las bandas, se daba el pistoletazo de salida a la jornada central de Popmission 06. La banda local Audio abría el certamen, exhibiendo un correcto directo, indie-rock plagado de buenas melodías, al igual que Rumor!, veterano quinteto murciano cuyo rock supo estar a la altura del evento. Más tarde Inkeys aparecieron dejando un gran sabor de boca, siendo la banda de entre las tres que tomaban parte de la escena murciana que mejores tablas exhibió sobre el escenario. Su pop-rock alcanza gran calidad en el directo y puede ser una de las bandas murcianas a seguir en el futuro, máxime cuando se van a poner a las órdenes de Raúl Tatxin, mismo productor de los últimos y exitosos Second.

Fueron éstos últimos quienes hicieron despertar a la mayoría del público asistente del letargo en el que estaban sumidos. Se sintieron como en casa y así lo trasmitieron. Debido al corto lapso de tiempo que les otorgó la organización, quizá debido a su inmediato viaje a Pamplona para telonear a Shakira (.!), soltaron sus hits más eficientes del momento, “Horas de Humo”, “Línea Imaginaria” e “Invisible”, de una tacada y al comienzo del show, lo cual no les salió nada bien debido a los graves problemas de sonido que se dieron durante toda la primera parte del setlist. Sus seguidores se quedaron a medias, sabiendo de la potencia que tienen los murcianos en directo y que no terminaron de desplegar.

Tras una larguísima espera, Iván Ferreiro, quizá el más esperado del cartel por el público asistente, volvió a tener otra noche triunfal, los fans lo llevan en volandas y ayudan a que su repertorio crezca en intensidad. Su banda estrenó nuevo miembro, con el cual, y tras despertar los técnicos de sonido que habían martirizado a Second, hicieron sonar sus habituales éxitos con buena contundencia rock. “Turnedo” o “Estrella de la Muerte”, con la que inició el gallego, fueron directas al foso, que terminó por rendirse al quinteto del escenario con la performance de los siempre esperados cortes de Los Piratas, en este caso “Equilibrio” fue la elegida. Interesante también los cuatro temas de adelanto de su próximo trabajo, canciones de rock desgarrado y alguna melodía prometedora es lo que dejó ver el ex pirata.

Sidonie, por su parte, parecen haber guiado su directo hacia una mayor consistencia y seriedad, cualidades cuya falta se ha acusado en el pasado, apoyados en partituras de mayor madurez que las de sus anteriores trabajos, como “Dos murciélagos” o la propia “Fascinado”, y que permiten dotarles de más garra cuando están subidos al escenario. Ya no son los tres payasetes a los que se íba a ver bailar, cantar un par de canciones y reírse con sus disfraces, aunque ahora terminen portando unas máscaras. Han crecido como banda, y su nuevo pop-rock en castellano se destapó como una grata experiencia ante los allí congregados.

Por último, Astrud se asentaron en la gran regularidad que caracterizan sus venues para ofrecer el derroche de cualidades como artistas al que nos tienen acostumbrados y al que rara vez dejan plantado. Fue quizá una de las noches más rock que se le recuerdan a los catalanes, acompañados esta vez por percusión y sin utilización de teclados que le dan el toque technopop a sus composiciones. “La Culpa”, “La Boda” o “Todo nos parece una mierda” tuvieron un toque guitarrero que sirvió para sintonizar mejor con lo que hasta entonces se había visto en el festival además de permitirnos disfrutar de la faceta más seria de Manolo y Genís, menos humorísticos y más prácticos que nunca. El momento del concierto y del festival, “Bailando”, un himno del pop bailable que no acostumbran a incluir en sus conciertos y que fue recibido por el público con gran entusiasmo.

LA BUENA VIDA - VIDANIA

2006-06-20T22:57:00.000+02:00

Han pasado tres años desde “Álbum”, y las dudas que se pudiesen plantear ante la nueva colección de canciones que los donostiarras entregarían en este 2006 parecen disiparse en “Vidania”. Más capaces de emocionar que nunca, han editado su disco más soidemersol desde “Soidemersol”, inmersos en su característico sentimentalismo dual.

Arranca con “Calles y Avenidas”, un súper comienzo que después de muchas escuchas se sitúa en el olimpo de los hits de La Buena Vida. Con “Autobuses” sube el melancoliómetro, cuyo nivel mantiene “Pensando en Volver” tras el breve haz de óptima luz que supone “Ayer te vi”. Pero con el single “De Nuevo en La Ciudad” nos vuelven a inundar del sonido del cual se encuentran siempre más ávidas sus legiones de fans. El corte es La Buena Vida en estado puro, confirmando que siempre sabrán hacer mejor lo que mejor hacen, que no es otra cosa que inundar de vitalismo sus composiciones, cerrar canciones redondas que piden que hagan pulsar la tecla repeat de los reproductores de todos los amantes del pop. Al igual que ocurre con “La Mitad De Nuestras Vidas”. Pero hay más en “Vidania”. En la lógica evolución del grupo, quedaron muy atrás las experimentaciones electrónicas, sobre todo en “Panorama”, y esta vez se han visto altamente influenciados por las raíces de la música americana, (“El fin del mundo” o “S.O.S.”, por ejemplo, son una buena muestra de ello), mirando hacia los clásicos como Young o Drake a la par que demostrando contemporaneidad que les acerca a otros como Sexmith. Asimismo el gospel tiene su cameo en “Vidania”, haciendo una breve aparición en “No te he visto nunca”, un crescendo donde voces e instrumentos van sumándose e incrementando intensidad. “Reacción En Cadena” o “Mi aventura espacial” son temas que ayudan a que el nivel del disco se mantenga siempre por encima del notable.

El Piano, los violines y la sección de viento en general han cobrado vital importancia. Esta vez la harmónica y la mandolina se han introducido como elementos diferenciadores para acompañar a su ya míticos medios tiempos susurrados, su leve bossa o su pop astral. Parece que Sinnamon ha resultado un lugar perfecto para la creatividad de Irantzu y los suyos, un sitio donde no se les obliga más que a ser La buena Buena Vida, y un lugar perfecto para buscar Vidania, el valle del pop donde han vivido este lapso de tres años, en los cuales buenas o no tan buenas experiencias y estados de ánimo han recorrido a cada componente de la banda. Los malos momentos son siempre más literarios que los buenos, pero en “Vidania” saben racionalizar las dosis de sueños rotos y de gratas experiencias, también personales, que han marcado el nuevo trabajo. “Discoteca Ideal”, que dirían por ahí…

Llega el FIB …

2006-06-16T21:37:00.000+02:00

The Fib, Le Fib, Il Fib, Der Fib, ¡Benicassim!

... y se acabaron los abonos de tres y cuatro días. “Abonos agotados, compra ya tu entrada de día” reza la web fiberfib.es nada más entrar en ella. Y es que el FIB se ha convertido en uno de los festivales referentes en toda Europa, y ya puede codearse con los grandes festivales británicos como Reading, Isle of Wight, V Festival o Glastonbury. La gran afluencia de público de fuera de nuestras fronteras que está prevista para este año no podría haber tenido lugar sin el supercartel que ha confeccionado la organización, el mejor sin discusión de las doce ediciones, y, como muchos han apuntado, poco tiene que ver con la campaña de venta de abonos que se ha hecho fuera de España, similar a la de los últimos años.
Los alicientes son casi infinitos: en primer lugar, comprobar qué efecto va a tener el cambio de fechas en el festival en general. En lo estrictamente musical, el plato fuerte será la (re)aparición de Morrissey, y la incógnita de cómo lo recibirán los fibbers tras su espantada de hace dos años… En cualquier caso, esto no debe pasar de ser una gran anécdota que puede ser un arma de doble filo para que ocurra una de las noches mágicas que de tanto en tanto suele ofrecer Mozz. Junto a Pixies y The Strokes, también presentes en el festival (¡!), son seguramente los nombres que faltaban en el cartel de todas las ediciones y los más esperados por el público. Son el indie en origen y final. Como Franz Ferdinand, que prometen, otra vez, un directo demoledor.
Mención aparte merece lo de Depeche Mode. Que la organización haya conseguido contratar a la banda de Dave Gahan y compañía supone haber alcanzado todo un hito en el festival. Tras la gira española de hace unos meses, en la que dejaron un excepcional sabor de boca, verlos en El Verde puede convertirse en uno de esos momentos imborrables en la memoria de uno.
Y por si fuera poco, tenemos a Madness… la mítica banda británica desplegará su ska de toques reggae para deleite de los asistentes en lo que puede ser uno de los momentos más divertidos de este año. Basta con imaginarse cómo se puede poner la gente con “One Step Beyond” o “Our House” sonando en el escenario grande.
Pero no únicamente de cabezas de cartel vive el FIB. El nivel de los grupos mal llamados “medios” (más que nada por el tema de aparecer con una tipografía más pequeña en el cartel) es superior, quizá con excesivos guiños a los asistentes británicos fanáticos del NME y del post-punk, (Futureheads, Ordinary Boys, White Rose Movement, She Wants Revenge, Editors, The rakes y alguno más son de la partida) en detrimento de un mayor número de bandas nacionales (Grupo Salvaje, El Columpio Asesino, Nadadora, Garzón, 12Twelve y poco más…), pero es que la vocación internacional del festival es imparable.
También para los ávidos de experiencias vespertinas al calor de una carpa, el festival ha tenido a bien contar con la presencia de artistas como Rufus Wainwright o Yann Tiersen, verdaderos evocadores que darán un contrapunto más que interesante. Y ya que esto es un artículo de opinión, mostraré mis desavenencias hacia la inclusión en el cartel de Placebo, no tanto por serlo en sí misma sino por lo que en economía llaman coste de oportunidad. Placebo son una banda que ha acudido demasiadas veces a la cita y que se encuentra en su peor momento, ha sacado su peor disco y sus conciertos son menos disfrutables que nunca. Prescindibles. Tanto como el Jueves 20, día de la fiesta de presentación, que no presenta mayores alicientes más allá de Scissors Sisters y de dar el pistoletazo de salida a la mejor edición de la historia.
Así que con todas estas expectativas, habrá que estar en Benicássim entre el 20 y el 24 de Julio…. Sólo espero que me hayan mejorado algo la carpa pop.

Jesús Ordovás. Entrevista

2006-06-16T21:14:00.000+02:00

Aprovechando su paso por Elda, donde pinchó en Clubdos hace varios meses, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Jesús Ordovás, presentador del mítico programa de Radio 3 Diario Pop y director actualmente del programa de la 2 de TVE ipop. Desde los años 70, Ordovás ha plasmado su amor hacia el pop no sólo en la radio, sino en un sinfín de publicaciones en prensa, textos musicales, congresos o televisión. Y es sin duda una de las personas que más sabe de música en nuestro país.

Ha existido un mito en lo que tú haces, John Peel, recientemente fallecido. Supongo que le habrías conocido…

Pues afortunadamente sí. Le escuchaba por la radio cuando estuve viviendo en Londres y luego estuvimos juntos en unas jornadas de radio.

Peel era el Rey Mago de las maquetas. ¿En qué te basas tú para invitar a una nueva banda o no a tu programa? Creo que recibes cientos de discos y maquetas semanales…

Lo que más me interesa en escuchar y ver cosas nuevas. No me importa que algo suene mal, de hecho Kaka de Luxe o Siniestro Total sonaban muy mal, pero tenían ideas nuevas y hacían algo distinto a lo que hacía el resto de los grupos… Hay algo mágico, detalles, sonidos, notas distintivas en las maquetas o las canciones que me gustan. Al final de eso se trata.

Hace unos meses tuviste en Diario pop a una banda de la zona, Playmovil. ¿Qué impresión te causaron?

Me llamó bastante la atención el nombre de la banda y su sonido… hay muy buenas ideas en Playmovil que supongo irán tomando forma poco a poco.

¿Qué crees que le hace falta a una banda para triunfar, aunque sólo sea en la esfera de lo independiente?

Hacen falta muchas cosas. Principalmente suerte, se han quedado muchísimos en el camino por falta de ésta en todos estos años. Pero también apoyo mediático, inversión, management, buenas ideas. Si hubiera una receta para el éxito todo el mundo la utilizaría. Pero no es nada fácil. Solo consigue el éxito uno entre un millón. Y muchas veces no es quien más lo merece.

¿Le has dado cobertura a algún grupo alguna vez sin que haya estado motivado por intereses puramente musicales? Es decir, ¿te han impuesto a alguien en tu carrera?

No. Afortunadamente, puedo decir que siempre he programado lo que me gusta.

¿Y has rechazado bandas por considerarlas demasiado mainstream?

Sí. Porque si tengo una hora de programa prefiero recomendar algo distinto a lo que hacen otros.

¿Eres, como Ramoncín, de los que piensa que la piratería tiene únicamente desventajas?

La mal llamada piratería también tiene su lado positivo, porque mucha gente no tiene dinero para comprar discos y tiene derecho a conocer y a disfrutar de la música que hay en todo el mundo.

Actualmente se vive en España un “boom” de los festivales de verano, y parece que más que nunca existe un seguimiento masivo de la música apartada del formato radiofórmula. ¿Estamos ante una (de nuevo) época dorada?

Algo parecido. Que se organicen muchos festivales es muy positivo porque la gente puede conocer a los grupos y los músicos pueden tocar y ganar dinero. Es estupendo desde todos los puntos de vista.

Recientemente, he leído a La Oreja De Van Gogh decir en una entrevista que no tenían ni idea de quienes eran Arctic Monkeys. ¿Porqué crees que una de las bandas que más discos vende en este país no conocen las mayores novedades que se producen en su profesión?

Sí, es algo triste. Hay gente que, aun tratándose su profesión, vive en otro mundo, desconectada de la vida, aislada en compartimentos estancos.

Hablando de Arctic Monkeys. Si extrapolamos aquí el revival postpunk anglosajón, crees que existe también una cierta tendencia revivalista de los años de la Movida? Hay mucha actitud punk por ahí…

Hoy en día hay mucha gente haciendo muchas cosas. Hay una gran variedad y diversidad de propuestas musicales: Punk, techno, hip-hop, rock…Nunca ha habido tanta cantidad de música distinta.

¿Qué opinas de todas esas bandas revivalistas que nos invaden desde el Reino Unido?

Que bienvenidos sean, mientras sean como Frank Ferdinand o Arctic Monkeys.

¿Es cierto que eres uno de los responsables directos del término “La Movida”?

Sí. Empecé a utilizar el término movida cuando hablaba de conciertos y festivales, y fíjate que así empezó la cosa.

En España tenemos muchas bandas icono del pop y rock en las diferentes décadas y épocas musicales. Los Brincos en los sesenta, Vainica Doble en los setenta, Alaska en los ochenta, por citar algunos grupos. ¿Podrías nombrar alguna banda que creas que apunta a la mitología de la década actual?

Los Planetas en los noventa, y aún no sería capaz de hablar de nadie para la década en que vivimos…

A lo largo de décadas, Radio 3 ha permanecido casi inalterable en su concepto, circunstancia que cabe resaltar dado que es un organismo dependiente de TVE en un país en el que los cambios políticos han sido constantes en 25 años. ¿A qué crees que se ha debido?

Hemos tenido la suerte de trabajar con libertad. Cuestión de suerte pero también de otras muchas cosas…

El programa de La 2 del que eres director, IPOP, ¿Es resultado de una mayor apertura de TVE a espacios culturales?

Eso parece, TVE ha abierto buenas puertas en los últimos tiempos. Y ojala dure.

Te tengo que preguntar esto: ¿no crees que el público de IPOP es poco acorde a los contenidos del programa? En fin, no es lo que uno acostumbra a ver por ahí en los conciertos…

Así ganamos nuevos fans para el pop. La Operación Triunfo y sus secuelas hicieron mucho daño a la música pop en televisión. Espero que cambien las tornas.

¿Cuál es la faceta que más satisfacción te da actualmente? Diario Pop, IPOP, tus sesiones en clubs, las publicaciones….

Yo disfruto con todo. Nunca me aburro y hago lo que me gusta en cada momento. Como dice Ray Davies “I`m happy”.

Por último, ¿me puedes indicar alguna de las bandas que más te gusten actualmente?

Tienes que escuchar a Juanita y los Feos

La Buena Vida. Entrevista

2006-05-17T23:46:00.000+02:00

La Buena Vida

La importancia de lo cotidiano

Han hecho esperar casi tres años a sus fans, ávidos de una nueva colección de canciones bien acabadas que les indujesen a la melancolía, la euforia, la desolación, el optimismo, la tristeza y el amor. “Vidania” viene a ocupar ese espacio de sensaciones pop que la banda liderada por Irantzu Valencia ha sabido cubrir a lo largo de su ya dilatada carrera.

Son ya siete discos en trece años… ¿Cómo ha cambiado La Buena Vida? ¿Tenéis las mismas metas y aspiraciones? ¿La misma ilusión?

Pues en algunas cosas hemos cambiado y en otras no. No lo hemos hecho en nuestra manera de ver las cosas como grupo. Nos marcamos metas a corto plazo y tratamos de mejorar siempre. Nunca nos hemos parado a revisar lo que hemos hecho, sino que siempre estamos muy en el presente. En lo que hemos cambiado es que empezamos hace casi 18 años como grupo y como personas ha habido una evolución importante y lógica, por otra parte.

Cómo influenció el llamado Donosti Sound en vuestros inicios? ¿Realmente existió para vosotros? ¿Y en ese caso, os molesta que se os cite como parte de él?

No es que nos moleste, es que no es cierto. Nosotros vivimos los últimos coletazos de todo aquello y tampoco teníamos demasiada realción entonces con grupos como U.H.F, Puskarra o Mogollón. Fue posteriormente cuando dos de aquellos miembros han pasado a formar parte de la buena vida (Cheli lanzagorta e Iñaki de Lucas).

Vayamos al disco. Parece que desde que cambiasteis a Sinnamon Records el sonido de la banda ha experimentado una especial progresión , a mayor velocidad quizá que entre anteriores trabajos… ¿Qué parte de culpa tiene aquí el sello?

Pues creo que el cambio al que te refieres viene condicionado por lo que comentas y por dos cosas más el cambio de manager y , sobretodo, por un cambio de actitud que hubo en el grupo que nos llevó a tomarnos las cosas con más profesionalidad. Obviamente esto no se podía haber logrado sin el apoyo de Sinnamon, que ha sido muy importante.

¿Qué me decís del título? ¿Esa sencillez y cotidianeidad que sugiere es la imagen con la que lo queréis reflejar?

Queríamos que el oyente se sumergiera en una especie de mundo imaginario que es Vidania, que se abstrajera de todo al escuchar el disco, como si fuera al cine a ver una película. De ahí la intro de piano al empezar el disco.

Hay una corriente de fans que opina que “Soidemersol” es vuestra obra cumbre, no mejorada a la par que inmejorable. ¿Qué opináis al respecto?

Pues que es evidente que fue un disco trascendental en nuestra carrera, pero que no creo que hubiera tenido tanta repercusión de no haber seguido haciendo discos y habiéndose podido hacer comparaciones. Hay una especie de “a ver si en este disco superan soidemersol”, pero sinceramente creo que es una lectura sesgada, ya que en mi opinión las letras de las canciones actuales me parecen más desarrolladas y en, general, mejor terminadas que las de aquella época.

Siempre sonareis a La Buena Vida, lo cual ya es mucho. Sin embargo en cada nuevo trabajo se encuentran intenciones de buscar nuevos horizontes, como quizá ocurra en “SOS”. ¿De que manera visualizáis vuestro sonido en un medio plazo?

Cierto, creo que sirve de muy poco estancarse y no introducir cambios, lo que pasa es que a nosotros nos gusta hacerlo de manera paulatina y asentando las bases de todo. Creo que los cambios, en el futuro, se pueden dar en cuanto al tipo de producción de las canciones (más o menos cuerdas, vientos, guitarras, etc...) que en las canciones en sí mismas.

En el disco hay un gran diferencial emocional. La disparidad de texturas entre “Autobuses” y, por ejemplo, “ De nuevo en la ciudad”, ¿responde a una igual variación de las sensaciones y estados de ánimo de la banda a lo largo de estos casi tres años?

Creo que se a que te refieres: El proceso de grabación de Vidania se planteó en varias fases distintas y por tanto hay canciones que pertenecen a la primera fase y otras que pertenecen a la segunda o tercera. En cada una de esas fases hicimos canciones con igual tratamiento y de ahí que notes la diferencia entre unas y otras.

Irantzu y Mikel han demostrado que las voces, digamos “de escuela”, no son ni mucho menos las que más transmiten al escuchar una canción , es decir, que no hace falta ir a OT para cantar pop…

Es que “da asco” esta gente que trata de hacer gorgoritos sin importarles un comino si hacen una versión de Gainsbourg (ya les gustaría) o de Perales...

El piano tiene una gran relevancia a lo largo de Vidania, en ocasiones con cierto aire folk americano, así como Mikel da una sensación cercana a las raíces U.S.A., por ejemplo en “El fin del mundo”. ¿Qué influencia tiene ese sonido para vosotros?

Muchísimo para este disco. Además de seguir escuchando los clásicos como Young. Crosby, Nash, Still, America... nos hemos acercado más a sonidos tipo los de Josh Rouse, Ron Sexsmith, Brigaht Eyes...

¿Cuál es vuestra opinión sobre Devendra Banhart?

Pues que no me termina de convencer. Tengo varios discos de él y hay cosas que me encantan, pero otras... bufff

Y hablando de influencias, ¿os sentís referencia actual del pop hecho en España? Me vienen a la cabeza bandas como, pongamos, Nadadora….

No creo que Nadadora se parezcan mucho a nosotros, o mejor dicho que se parezcan a la buena vida del 2006. Además seguro que ellos tienen a otros grupos en mente en lugar de nosotros.

Novedades electrónicas

2006-05-16T14:26:00.000+02:00

Starseeds – Reedición (Ambient pop)

Starseeds son Regina Dannhoff y Alex McGowan, y forman junto a Air, Björk, o The Orb, la cara más espectacular del ambient pop electrónico. Una escucha bastará para envolverte en su místico e hipnótico halo espacial. Sus etéreos paisajes cósmicos se proyectarán dulcemente sobre los Coffe Shops y las pistas de baile con clase. Esta es una doble reedición especial de sus dos mejores discos: Paralel Life y There´s Enough for Everyone, pero con nuevas remezclas.

Ellen Allien & Apparat – Orchestra of Bubbles (Electrónica)

Desde Berlín, la polifacética jefa del sello Bpitchcontrol edita junto a al talentoso Apparat el disco que va a ser referencia de la electrónica europea de este 2006, en el que cabe la electrónica pop en su concepto más amplio y todas sus formas, electro, techno, glitchs, idm, …. Creadores de atmósferas imponentes para el baile inteligente y visionario, aportan en el disco joyas como “Jet” o “Do Not Break”.

Nathan Fake – Drowning a sea of Love (ElectroMogwai)

El niño prodigio y cabeza visible de Border Community ya tiene una larga experiencia de 12”, maxis y remixes, y es un personaje en toda regla. Se cuenta que de sus famosos lives se sale en situación de trance hipnótico. Con este disco consigue equilibrar la balanza electrónica que regula lo experimental y lo desbocadamente eufórico. La ensoñadora “The Sky was Pink” se convierte tras varias escuchas en el desmesurado highlight del disco.

Herbert - Scale (pop electrónico)

Matthew Herbert es un afamado productor (Björk, R.E.M.) que cuenta ya con una afamada y prolífica carrera. Adicto al sampler y a su pareja, Dani Siciliano (que toma el micro en muchos de los temas), publica de nuevo a finales de Mayo en el sello K7. Contiene baladas atmosféricas y los registros más reconociblemente pop de toda su trayectoria, aun sin abandonar los sonidos inverosímiles que le han caracterizado. Imprescindible de las conversaciones entre modernos.

2006-05-15T21:35:00.000+02:00

Pascual se ha convertido en uno de los grandes agitadores de la escena indie no sólo ya en Elda, sino que también a nivel provincial. Desde la cabina de Clubdos reparte grandes dosis de pop, rock, indie, electrónica y lo que le echen por delante. Y es que este eldense de 26 años ha experimentado una progresión meteórica como pinchadiscos que le ha llevado, entre otros, a pinchar junto al guitarrista de New order Peter Hook. Tuvimos una interesante charla con él y esto fue lo que nos contó.

¿Cómo comenzó tu faceta de dj? ¿Dónde aprendiste a pinchar?

Pues todo empezó hace 3 años en la cabina del Clubdos. Por aquella época estaba pinchando un gran amigo mío, Iván “el boke” al cual debo mucho en todo esto ya que después de darle la brasa durante un tiempo al final decidió darme una oportunidad y habló con Yago para que me dejara hacer una fiesta de los 80. La cosa salió bastante bien y al año siguiente la volvimos a hacer. La verdad es que pinchar con Iván siempre me ha gustado mucho, nos divertimos un montón.
Al año siguiente Yago me propuso empezar de residente en Clubdos,lo cual fue para mi toda una sorpresa. La verdad es que me puse muy contento, era el mejor sitio que había y no podía dejar escapar esa oportunidad. Todavía me acuerdo de las primeras sesiones, lo nervioso que me ponía ,quería ser fiel a mi gusto musical pero también Yago quería un sonido mas light para su club aunque la verdad es que tanto él como la gente se adaptó muy pronto a mi estilo y eso me dio mucha confianza para seguir apostando por ese sonido más indie del ultimo año y medio.

La residencia en Clubdos así como las sesiones en clubes como Camelot te han permitido conocer disc-jockeys de renombre nacional y de muy variadas tendencias y épocas. ¿Cuáles de ellos te han sorprendido más, con cuales te quedas?

Tengo muy buen recuerdo de Luis Le Nuit y de Gato de la sala Razzmatazz, lo que pude escuchar esas 2 noches es el estilo que más va conmigo, aparte su gran buen hacer tras los platos y su gran humildad.
Otra sesión que me será difícil olvidar fue la de Juan de Pablos, otro estilo diferente pero muy divertida. También lo pase muy bien con paco H pinchando un ratillo mano a mano, me gusta mucho su estilo sobre todo las remezclas que tiene.
El otro día con Ordovás también me lo pase bastante bien, esta un poco mayor el chaval pero es divertido pinchar con él.

Tuviste la oportunidad de pinchar junto a Peter Hook de New Order cuando fuiste invitado a Metrodanceclub. ¿Cómo fue la experiencia?

Este bolo sin duda es el que más ilusión me ha hecho de todos ya que para mi Metrodanceclub ha sido y es el lugar después del festival de Benicassim donde mejor momentos he pasado. Musicalmente me ha aportado mucho, no solo de “guitarreo” vive el hombre, y pinchar allí fue como un sueño, siempre que acudía se me pasaba por la cabeza si algún día podría hacerlo, y mira al final… La verdad es que estoy muy agradecido a la dirección de la discoteca la cual me dejo compartir cartel con lo mejorcito de Europa (Ellen Alien, Smash Tv, Peter Hook…).

¿Con quién te gustaría compartir cabina y no lo has hecho aún?

Me gustaría hacer algo con la gente del Low de Madrid, parece que después de Razzmatazz son los que mas se están moviendo y a estos últimos (Amable,Gato,Luis...) ya he tenido la oportunidad de conocerles este año. También me molaría mucho hacer una sesioncilla con alguna chica en el Clubdos, así que si a alguna le mola pinchar que se ponga en contacto a través de la la Web (www.clubdos.es)

¿Estás abierto a cambios en el transcurso de una sesión importante o la llevas preparada e inalterable de antemano?

Las sesiones de guitarreo no las llevo nunca preparadas de antemano ,lo que si te puedo decir es que en casa paso mucho tiempo buscando mucha música, oyendo muchos programas de radios extranjeras y sacando temas para poder poner el siguiente fin de semana, así que no llevo la sesión preparada pero sí llego sabiendo lo que llevo en la maleta y lo que puedo poner. Pero al final de todo lo que te dice que debes poner esa noche es el tipo de gente, puedes llevar la maleta llena de novedades pero si la gente esa noche es más mayor y le apetece escuchar clásicos pues ya sabes…clásicos! Yo encantado con los clásicos, jeje…

¿Cuáles son para ti los ingredientes de la “sesión perfecta”?

Cuantos mas discos mejor, un equipo con buena calidad de sonido es fundamental, buenos aparatos de CD de esos que no saltan (risas), ginebra con limón y ron con cola, un paquete de tabaco mis colegas y toda la gente que sea posible.

En tus sesiones se pueden escuchar un buen número de hits de los 80’s. ¿Es tu mejor época para la música de baile?

Si, lo es. Yo soy del 79 y ya de pequeñito me dicen mis padres que no me despegaba de la pantalla de Mtv (cuando todavía podía medio verse) programas como “120 minutos” el “Mtv countdown” de los Sábados por la mañana presentado por Paul King… La verdad es que crecí escuchando esa música y me marcó bastante. Grupos como Ultravox, Flock of seagulls, Sisters of Mercy… y otros de estilos distintos como Cock Robin, Duran Duran, Pat Benatar,PIL…todos ellos me siguen gustando y siempre me gusta poner algún tema en las sesiones.

¿A dónde quieres llegar con la música? Es decir, ¿de que forma te lo has planteado?

Es algo que no me planteo, de momento estoy aprendiendo muchas cosas y estoy muy feliz donde estoy, de vez en cuando van saliendo cosillas y con eso me es suficiente. Dentro de unas semanas voy a Zaragoza a un club nuevo muy moderno llamado PULP, estaré allí pinchando con Pau de La Habitación Roja. En septiembre voy a Madrid al FREEWAY y seguramente subiré con Dimas a Barcelona a la sala Razzmatazz. También estoy haciendo sesiones ocasionales en Capitántan de Elda, pero todo esto la verdad es que no me quita el sueño, para mi lo importante es lo que estoy haciendo ahora, paso de pensar que estaré haciendo en el futuro, el Clubdos para mi es un sitio donde estoy muy a gusto, es como estar en casa, como una pequeña familia y me siento muy querido por todos allí.

¿Qué disc-jockeys son para ti referencia de buen hacer actualmente?

Sin duda los de la escena electrónica. A Kuki siempre lo he admirado bastante, desde que empecé a oírle en Metro a mediados de los 90 siempre me ha gustado ya que lo ha sabido poner de todo, desde guitarreo ochentero con bases electrónicas hasta Progressive y Tech-House en su última etapa allí.
Pero yo en estos momentos me quedo con Jesús Ortega (Metrodanceclub), aparte de ser un buen amigo mío lo considero uno de los mejores de este país, técnicamente es perfecto.

Existe una gran avalancha de hits anglosajones en los últimos tiempos. ¿Te obsesiona estar al tanto de todos ellos? ¿Sientes algún tipo de presión?

Pues sinceramente sí. Mi tiempo es limitado, tengo mi trabajo durante la semana y a veces no dedico todo el tiempo que me gustaría a todo esto, y claro con tantas cosas nuevas saliendo todas las semanas…pues si sientes a veces que te estas perdiendo alguna cosilla por ahí…pero bueno tampoco pasa nada.

Te gusta rescatar canciones del olvido, a veces como toque de atención, a veces con grandes dosis de humor….

Si es cierto, la verdad es que mucha mierda de hace unos cuantos años ahora puede resultar hasta divertida a altas horas de la noche, aunque siempre debe ir acompañada de una buena sesión por delante ..¡ Si no, la cosa al final huele!

¿Con qué grupos te quedas actualmente?

Uff, hay tantos…

Llegan El Primavera y el Sónar

2006-05-15T21:27:00.000+02:00

El recinto del Fórum de las culturas barcelonés acoge “El Primavera”, que parece estar convirtiéndose en la mejor alternativa para aquellos que buscan ambientes musicales algo más exquisitos y no tan de cara a la galería como los que ofrecen en El Gran Festival. Cuenta con cinco escenarios para acoger las actuaciones, (entre ellos el Auditorio, para las interpretaciones más intimistas y de acústica inmejorable), y de entre los macrofestivales se celebran en nuestro país, es éste el que edición tras edición se ha consolidado como el más atractivo para los melómanos que se apartan de puntuales hypes para refugiarse en otro tipo de bandas, con otro punto de vista, si bien nunca faltan los grandes cabezas de cartel. Con Este año podremos disfrutar de bandas como Dinosaur Jr., Volent Femmes, Televisión Personalities, Lou Reed, Mogwai o The Flaming Lips, y, entre las bandas nacionales, 12twelve, La Buena Vida o la reunión de Surfin’ Bichos, uno de los grandes alicientes de esta edición. Las últimas tendencias electrónicas tendrán asimismo un importante papel en el festival, a cargo de Rex The Dog, 2 Many Dj’s, Dj Rush o Ellen Allien & Apparat. Barcelona es moderna.

“No vayas al Sónar”, que dirían Alma-X. Quizás Benicássim o el Primavera ofrezcan un cartel mucho más atractivo a primera vista: la verdad es que es ponerse a leer el del decimotercer Sónar y quedársele a uno cara de bobo ante la cantidad de nombres que aparecen y que uno no tiene la mas remota idea de quienes son… ¿pero no suenan interesantes a poco que a uno le interese la música electrónica? A primera vista, y sin indagar mucho, destacan 12Twelve, Chic (con… Nile Rodgers, eso puede ser la bomba), Dave Clarke, Digable Planets, DJ Krush, Gilles Peterson, Goldfrapp, Herbert y Sra., Insen (Alva Noto y Ryuitchi Sakamoto inaugurando el festival en el Auditori), Isolée, Jeff Mills, Kenny Doope, la incombustible Miss Kittin, Nightmares on Wax, Villalobos y Hawtin, Satoshi Tomie, Sr. Coconut y señor Tiga, además de un especial hincapié que se hará este año en la música negra, raíz madre de los grandes géneros de baile en los albores del siglo XXI… El cartel de Benicassim es para caerse de espaldas, pero da la sensación de que nada de lo que allí se vea va a sorprender. Los grupos suenan a deja-vú, a que la mayoría ya han pasado por España este año y que lo que el festival ofrece es la oportunidad de verlos de nuevo pero todos a una. En el caso de Benicássim o el Primavera, los grandes nombres atraen a muchísima gente… Pero para los que les guste la música electrónica y sobre todo descubrir cosas nuevas, el Sónar es El Festival. Y es que estar fresquito a las 12 de la mañana para disfrutar al 100% de todo lo que se ofrece en la explanada del MACBA (Sónar de día), y cuando se pone el sol (Sónar de noche), disfrutar de Barcelona en vez de meterse en un polígono industrial es otra de las grandes ventajas de este festival, al estar en pleno centro de la ciudad, da libertad absoluta para hacer lo que se desee. En cualquier caso, hay que felicitarse por la consolidación de un buen número de festivales que, como este, permiten abrir este debate impensable en España hace, pongamos, ¿10 años?

Arctic Monkeys. "Whatever People say, that’s what i’m not"

2006-04-27T00:57:00.000+02:00

Domino Records/Uk

Texto: Octavio Amorós Candel

Hablar de Arctic Monkeys está comenzando a obligar a algunos a asistir a cursos sociológicos y comerciales para explicar el fenómeno que ha supuesto su aparición en los últimos meses en la escena rock mundial. “Whatever People say, that’s what i’m not” no ha salido al mercado en unas condiciones normales para una banda que publica su primer trabajo, sino que ha sufrido la expectación inusitada de todos aquellos que se convirtieron en frenéticos fans de la banda a causa de las dos maquetas que se distribuyeron masiva y gratuitamente en la red. Es este un factor en el que descansan la mayoría de las explicaciones al hecho Arctic Monkeys, pero recurrir únicamente a las siglas mágicas P2P y MP3 sin reparar en el apoyo de las otras no menos mágicas siglas MTV y NME (lo ha considerado como el quinto mejor disco de la historia del pop-rock británico) es un error a la hora de abordar el éxito de la banda.

Este primer largo de los británicos estaba listo en Lincolnshire desde el pasado Septiembre, y su fecha de publicación ha estado bien medida por su compañía de discos. En él, varios hits de sus aclamadas maquetas se quedaron fuera (especialmente se echa de menos alguna de sus piezas más puramente punk-rock como “Curtains Closed”), pero es que Arctic Monkeys no podían obviar que en cierta manera contaban con casi dos trabajos en el mercado, en su mercado. El hype del momento,por encima de los nuevos trabajos de Franz Ferdinand y del fiasco de The Strokes, e influenciado sobremanera por The Libertines, es obra casi por completo de su frontman, Alex Turner, guitarra y voz, que en la composición de los temas muestra una temática recurrente de la post-adolescencia, - no hay que olvidar que la mayoría no llegan a los veinte años de edad- , echando mano de las conversaciones más repetidas en los recreos de cualquier instituto de secundaria inglés; ligar o no, el trabajo basura, las apariencias… en “A Certain Romance”, tema que cierra el disco, dan buena muestra en el comienzo del corte: “Well, they might wear classic Reeboks / or knackered Converse…”. El doble bombo que pasa a ese riff en la guitarra de Jaime Cook basta para hacerse una idea de la versatilidad registral que ofrece esta colección de los monos árticos.

El que fuera single promocional, “I Bet You Look Good On The Dancefloor”, supone una inyección directa de adrenalina, no menos sorprendente por más conocida, que se complementa perfectamente con “The View From The afternoon”, primer y urgente tema que nos acerca un rock potente de destellos ska y que no por ello deja de ser tremendamente bailable por momentos, al igual que “Dancing Shoes”, con la percusión de Matt Helders completamente whitestriper, tanto que incluso la podría haber firmado la mismísima Meg White. Cambiando de registro, hay algo se soul en “Fake Tales Of San Francisco” (comenzando por el nombre), si bien acaba desembocando en las más puras raíces del britpop. Siguiendo en la misma línea, en “You Probably Couldn't See For The Lights But You Were Looking Straight At Me” ensayan con detalles propios de Franz Ferdinand,acercándose pero sin llegar a tocar, manteniendo la integridad compositiva. “When the Sun Goes Down” sólo se hace disfrutable en la parte central de la canción debido a su estructura piramidal de bajada-subida-bajada. Por el contrario, “Riot Van” ofrece el mayor contrapunto del trabajo, siendo el momento en el que éste más decae, y poniendo de manifiesto que se han de centrar en la música de urgenciaque les ha llevado al éxito.

Es ese el éxito que les ha venido de quedarse a medio camino del punk, equidistante del rock, las bases funk, o las melodías cercanas al pop. Su pub-rock puede llevarnos a preguntar porqué hemos abandonado a The Hives pero continuamos prestando atención a megahypes como Arctic Monkeys. Pero el caso es que los británicos parecen querer ofrecer algo más que eso, e incluso mantenerse algo más independientes en sus actitudes que otros como Bloc Party o Kaiser Chiefs. El tiempo lo dirá. De momento ya han convencido a Paul Weller, Jack White e incluso Bowie ha dejado caer su simpatía por los de Sheffield.

Mando Diao + Goody Allien 22/04/2006

2006-04-25T23:31:00.000+02:00

En Nave 8 , Mando Diao presentaron desafiantes una selección de los mejores temas de sus dos largos , especialmente de “Hurricane Bar”, mas un adelanto de lo que será su nuevo trabajo para este 2006, en lo que supone la vuelta a nuestro país de la banda de los suecos.

Texto: Octavio Amorós Candel
Fotos: Ricardo Montero

Con una sala hasta los topes y los fans , incluida una nutrida representación sueca-levantina, deseosos de volver a ver en acción a los escandinavos, apareció la banda en el escenario con aparente predisposición a ofrecer una buena velada de rock. Eso hacía presagiar el comienzo, aun con graves problemas achacables a la banda en el sonido del micrófono de Björn Dixgard y la batería de Samuel Giers ,con la sucesión de varios de los hits que mejor funcionan de “Hurricane bar” , especialmente “Cut the rope”, “God knows”, y, por supuesto, “You Can't Steal My Love”, que se ha convertido de facto en el himno en directo de la banda, los desgarrados versos finales “Honey I love you, like the summer falls / And the winter crawls you’re above and beyond me….” suponen todo un acicate para los casi adolescentes de las primeras filas, botan, gritan y algunas lloran con los cinco de Börlange. Pop y sobre todo puro rock, con alguna reminiscencia garagera y punk es lo que practican con su potente formación de dos guitarras y bajo salpicados por los puntuales teclados. También recurrieron a temas de su debut, “Bring ‘em in”, con el rock urgente de “Sheepdog” a la cabeza.

La actitud de la banda fue siempre más distante que de costumbre para los que ya los conocen en directo, quizá motivada por los mencionados contratiempos técnicos, si bien su afición es tan fiel que sería incapaz de manifestarse nunca en su contra. Quizá el interés de la noche radicó en los diversos temas que fueron desgranando anticipo de su nuevo disco, el cual verá la luz en Septiembre, dejando entrever una línea continuista que cuenta algún atisbo de melodía algo más pop. El colofón lo pusieron cuando apenas superados
los cuarenta y cinco minutos y tras un corto bis se despidieron (aunque eso sería mucho decir) de un público que había ido a verlos con unos ánimos que la banda se encargó de hacer caer definitivamente. Necesitan urgentemente publicar su nuevo trabajo.

Anteriormente, Goody allien habían ofrecido un gran aperitivo, que no se hizo para nada aburrido a pesar de su extensa duración con su intenso power- pop de momentos noiserock e incluso un gran final con tintes electrónicos bailables, confirmándose como una banda a seguir en el futuro.

Kate Bush - Aerial

2006-04-17T23:23:00.000+02:00

Texto: Octavio Amorós Candel
“Aerial”, El primer y esperadísimo álbum de Kate Bush desde “The Red Shoes”, lanzado hace ya doce años, ha estado envuelto en un halo de tanto misterio como el de su retiro como ama de casa en la profunda Inglaterra. Es un doble CD de poco más de ochenta minutos que se divide entre los siete cortes de “A sea Of Honey”, y “A Sky of Honey”, nueve partes de un todo que describe los diversos momentos de un día extrañamente cotidiano para, ahora simplemente, Catherine. La protegida de David Gilmour brinda lecciones de gélido downtempo , con exquisitos arreglos de orquesta de Michael Kamen (que le procuró antes de su muerte en 2003) , Lol Creme (10cc), o de miembros selectos de la London Metropolitan Orchestra. Atrás han quedado los “elevados” y desacertados respaldos de altivos nombres de la música como Prince y Eric Clapton. La Bush parece haber descendido a la cotidianeidad, el acontecimiento por el que se congratulan sus fans.

“King of the Mountain” abre el trabajo , en lo que podría ser su nuevo “Runnig Up That Hill (A Deal With God)”, acertado single, que alcanza su clímax en la conjunción de guitarra y batería con la voz de Bush en el estribillo .El de la segunda canción, “Pi”, en el primer disco, muestra una de tantas de las geniales locuras de la de Kent, con esa voz fría y cálida recitando retahílas de números aleatorios, o en “Mrs. Bartolozzi”, donde repite con emoción la palabra lavadora, en lo que suponen ejercicios de su cuasi dadaísmo musical sin olvidar la forma del pop que la ha hecho grande. Es ahora el pop del salón de su casa, el de su cuarto de baño, el de su campiña inglesa o el que le dedica a su retoño de siete años en “Bertie”, su particular oda maternal , y a su madre en “A Coral Room”, un réquiem desgarrado y espeluznante. El pop a través de su ventana mientras la lluvia cae puede ser extremadamente rotundo; las nubes, la ropa tendida, su hijo riendo, la vecina de al lado, Elvis y Juana de Arco caben en “Aerial”, dan ganas de coger el teléfono y decirle aquello de “Don’t Give Up, we are proud of who you are”, que cantara la Diva junto a Peter Gabriel en el espeluznante 12” del 86.

El segundo disco nos ofrece unas formas más bucólicas y pastoriles, definitivamente etéreas , abriendo con un particular dueto del cantar de los pájaros frente al piano, “Prelude”, seguido de “Prologue” (ya es de risa; únicamente ella podría prologar y preludiar una segunda parte de un disco). A un arreglo de piano y cuerda le sigue un intento por parte de un pintor de hacer sus trazos bajo un diluvio. En “Sunset”, el sol que se pone es el flamenco en aceleración que eclipsa ese jazz de salón de los albores del corte, dando una idea de la profundidad de un trabajo del que Bush dice que tuvo gran dificultad para terminar. Es una cima (otra más) en la carrera de Kate, como lo fue “The Ninth Wave”, la cara B de “Hounds of Love”. El tema homónimo al título del disco, “Aerial”, es el toque más roquero en el impresionante disco, que afortunadamente no se podrá disfrutar en directo debido a que Bush, una vez más, ha decidido no girar para presentarlo. Una auténtica pena, es difícil conformarse únicamente con Tori Amos y Björk.

Berlin's berghain

2006-04-14T23:48:00.000+02:00

http://www.berghain.de/

Deluxe

2006-04-14T20:07:00.000+02:00

Deluxe

Xoel López, el hombre orquesta del rock independiente nacional, se encuentra de gira defendiendo su último largo, "Los jóvenes mueren antes de tiempo" , desprendiendo un halo de estrella indie que ya arrastra desde hace algunos años y que se pudo comprobar en Nave 8 de Alicante.

San Vicente (Alicante)/ Nave 8
25 Marzo 2006

TEXTO: Octavio Amorós Candel

Cuando se cuenta con una gran entrada, una afición como siempre entregada, una sala que te lo pone fácil y una banda de músicos carismáticos que rayan la perfección (véase Loza, ex Sex Museum) , todo es más fácil, se enciende el foco de los crooners , (aunque no lo seas), te exhibes, transmites e invades el escenario de sensaciones.

Es lo que le ocurre a Deluxe. Sus canciones, que en directo cobran mayor fuerza que en el grabado, se compusieron de un repertorio pop y de puro rock, dejando ya a un lado las representaciones de corte funkie incluidas en su anterior trabajo. Parece que la inclusión de más temas en castellano en su setlist le ha hecho sentirse más seguro, con un registro vocal sin fisuras que el público agradece, y comprobable ya desde el inicio, con "Bienvenido Al Final De Tu Período De Suerte", uno de los temas que mejor resultado le ha venido dando en sus giras. Tan seguro de sí mismo que yuxtapone sus clásicos como "I see You in London" o el quemadísimo "Que no" con amagos de medleys de los que forman parte R.E.M. y James, así como con versiones de los clásicos, a saber, "Everything Counts", "Have You Ever Seen The Rain" o "Perlas Ensangrentadas" (si continúa exprimiendo la joya de Berlanga se lo va a quedar en propiedad por usucapio).

Mención aparte merece lo de hacer de Calamaro, harmónica a lo Dylan incluida, en lo que parece una muestra de virtuosismo innecesario a la vez que muy eficaz para con sus fans. Alguien le debería decir que su clásico enlace de "Three Months Of Glory" con el "With Or Without You" resulta algo cansino por previsible y falto de frescura, por mucho que alargue ese "wow" más de lo normal en su afán de interacción con la sala, la cual agradece como nadie su buen número de bises

Con todo ello, la hora y media larga de su directo no deja nada a la improvisación, combina perfectamente los temas heroicos de sus tres LP´s con los extras del show. Xoel sabe medir perfectamente el tempo del concierto, manejarlo a su antojo y dejarnos a todos con ganas de más muestras de su impecable rock urbano, el cual no deja de ser en ningún momento el mejor rock en vivo apto para todos los públicos.

2006-03-08T14:55:00.000+01:00

Peter Hook Dj set

El New Order ofrecerá el próximo 11 de marzo su Dj set junto a Ellen Allien y el directo de Luci
entre otros artistas.
TEXTO: Octavio Amorós 07/03/2006

Todos lo conocemos de sobra en su faceta más notoria, los escenarios, donde se ha hecho grande junto a Sumner, Morris y compañía, además de sus proyectos paralelos ya superados como Revenge o Mónaco, pero el bajista de New Order y Joy Division se encuentra en nuestro país con su show tras los platos, que le llevará el próximo día 11 de marzo a Metrodanceclub para mostrarnos su Dj Set., en el marco de las fiestas Overflow que se vienen clebrando con carácter regular en la sala alicantina.
El cartel completo del evento es el siguiente:
Patio Pop Music: Peter Hook + Pascual + Twentynails Dj
Dance Floor: Ellen Allien + Smash TV + Yin Elek + Osobu
Sala Latitud: Luci Live! + Mike Shannon + Fabel + Alienata + Baldo

Second, entrevistados por el Conde Brocken!

2006-03-01T23:01:00.000+01:00

Second

Horas de éxito, tiempo de humos

Tras su tercer largo, “Invisible”, la banda murciana se asienta en el panorama nacional indie como una de las formaciones que mejor ha sabido adaptarse a la corriente hype que llega del Reino Unido sin perder su identidad propia. Acaparan ya la atención de prensa especializada e incluso de medios generalistas, un reconocimiento que les llegó previamente fuera de nuestras fronteras, gracias entre otras cosas a su enorme directo, que promete muchas buenas fechas durante la temporada estival. Aquí hay grupo.

Contar con vuestro técnico de sonido, Raúl Tatxin, para la producción de “Invisible” parece todo un acierto. ¿Cómo ha sido ese trabajo?

La verdad es que fue una suerte cruzarnos con el, coincidimos en una actuación en Bigastro hace casi dos años y desde entonces ha pasado a ser una pieza indispensable en 2nd, su ilusión y profesionalidad se contagia. Este verano se juntaron las sesiones de grabación con la gira y tuvo que ser muy duro para el ya que al volver de los conciertos le tocaba encerrarse en el estudio. Pero Raúl lo aguanta todo y su labor de producción a sido impecable, para nosotros es como uno mas del grupo, a parte, los viajes de vuelta en la furgoneta serian muy aburridos si no nos contara sus “ batallas”

¿Qué ha cambiado en Second desde que actuaran en la fiesta Supernovapop allá por noviembre de 2004 hasta ahora?

Ahora todos nos dedicamos plenamente a la musica, nos sentimos muy privilegiados. Este disco ha servido para que nos conozcamos todos mejor. Entre conciertos, el encierro para componer “invisible”, los viajes a Inglaterra, y otras historias para no dormir nos seguimos manteniendo muy unidos.

Ganar los Bob Awards como mejor banda europea e internacional, ¿os ha ayudado a crecer como banda en el plano estrictamente musical?

Por supuesto, creo que nos ha ayudado a crecer como grupo y también como personas. Poder tocar en Inglaterra, y hablar con bandas que ahora empiezan te permite ver las tendencias que ahora se llevan por allí. En el concierto de Manchester no creo que hubiera ni un solo grupo con el que no fliparamos. En la final de este año en el Astoria me encantaron los escoceses “the rise” seguro que dentro de unos años darán mucho que hablar

Os habéis encerrado en una casa rural en Almería para componer los temas de vuestro último largo. ¿No resultó algo forzado?

Bueno, aquello termino siendo una mezcla entre gran hermano y hospital central, a las dos semanas de estar allí nos ataco un virus maligno y pasamos unos días un poco jodidos. Llevábamos casi dos años girando con “pose” y nos apetecía encerrarnos en algún sitio para poder dedicarle las 24h del día a las nuevas canciones. Fue una gran idea de nuestro manager (Rafa) y seguro que repetimos. Quien sabe, si la cosa va bien en año que viene nos exiliamos a Cuba.

¿Qué discos se escucharon durante ese “encierro” de Cabo de Gata?

Escuchamos de todo! Desde los grandes clásicos (Bowie, ELO, Kinks, Beatles) a grupos actuales ( Snow patrol, radiohead, INTERPOL, blur, coldplay) aunque la mayoría del tiempo lo dedicábamos a comer espaguetis como menú único, y sacar los temas nuevos.

Todos firmáis todas las canciones. ¿Hubo muchos conflictos a la hora de llegar a la hora de la composición?

Al contrario, en este disco todos hemos participado en la composición, tanto Javi como Fran aportaron sus ideas. Al final “her diary” y “fortune day” entraron en el disco, ambas composiciones de Javi. Siempre trabajamos los temas en grupo y tenemos claro lo que aporta cada uno, así que luego no perdemos el tiempo peleándonos por los %.

El hecho de cantar en castellano, ¿se os ha sugerido para la apertura del mercado nacional, o es algo que ha salido de vosotros?

Cantar en castellano es una simple evolución a la hora de buscar nuevas formas de transmitir con tus canciones. Ya en “segunda vez E.P. se incluyeron dos temas en español y a Jose angel le apetecía seguir probando. Aun así hay canciones de “invisible “que tienen dos versiones por si se presenta la oportunidad de editar en el extranjero.

¿Estos cuatro temas han supuesto un reto para José Ángel, el vocalista?

El reto ha sido sacar las dos versiones. Jose Angel no para hasta conseguir dar con algo que merezca la pena y nos ha sorprendido en muchas ocasiones cambiando totalmente la melodía de una canción cuando pensábamos que ya estaba terminada. Sin duda el y Jorge son el eje central de 2nd.

Sonáis en ocasiones a Pulp, en otras a Coldplay, aunque siempre a Second. ¿Más influencias declarables?

Escuchamos de todo, y yo creo que el sonido del grupo es una mezcla de las influencias de cada uno, en este disco buscábamos que la gente con tan solo escuchar una canción nos reconociese. Este es uno de los motivos por lo que el disco se llama “invisible”. A mi personalmente m entra cualquier cosa, desde el pop británico de lo 60, hasta el actual, y en indy nacional (lori meyers, maga, noise box, planetas, LHR, etc)

Con “Invisible” se pueden experimentar sonidos cercanos a la nueva hornada del indie rock británico pero también otros muy pop y llenos de intensidad dramática. ¿ Con cuáles disfrutáis más tocando, cuáles os llenan más?

Nos gustan todas las canciones del disco, de lo contrario se habrían quedado en el camino. Nos sorprende escuchar a la gente cuando nos dicen sus canciones favoritas, nunca coinciden unos con otros lo que significa que en el disco hay bastante variedad.... bueno a mi m gusta mucho “erased world”

TVE, comerciales de cerveza, MTV, ¿no le tenéis miedo a la industria mainstream?

No tenemos miedo a nada! Hasta ahora siempre hemos podido hacer lo que nos apetecía. Nos hemos grabado, editado, promocionado, hasta los videos los hemos grabado nosotros, exceptuando el video de “invisible” en el que contamos con un gran equipo de profesionales y del cual quedamos muy contentos. Así que nos adaptaremos a lo que tenga que venir con los pies en la tierra.

En 2006 el management va a correr a cargo de la agencia RLM, responsable de artistas como Mecano o Alejandro Sanz, ¿apuntáis a lo más alto?

Es una suerte que hayan apostado por nosotros, lo que nos ha llamado la atención es que les han gustado las canciones del disco. Nos preguntaban si realmente habíamos grabado el disco aquí en España! Nuestra relación por ahora es muy buena y tanto ellos como nosotros estamos deseando empezar a currar.

Todavía no habéis hecho aparición en un gran festival veraniego. ¿Pensáis que puede llegar este año? Sé que sois grandes fans del FIB ….

Pues si, yo siempre me escapo algún día, o los tres días, desde el 99. Nos encantaría poder ir este año a tocar. Si nos llaman iremos y si no, tal y como va el cartel iremos a verlo y tocaremos en otros festivales que aunque sean mas pequeños nos tratan muy bien y eso es lo que cuenta para nosotros

¿Planeáis más fechas en el extranjero como ya hicisteis en 2005? Estuvimos haciendo contactos cuando estuvimos por allí, y hay posibilidad de hacer una gira. Pero ahora estamos mas centrados en que el disco se mueva por España. Estas cosas van saliendo poco a poco, si algo hemos aprendido estos años es que si vas con prisa la cagas.

Se adivina que la nueva gira va a ser extensa….

Seguro! hay second para rato!

Polysics - Now is the Time!

2006-03-01T22:59:00.000+01:00

“Now Is The Time!”, Tofu Records, ve la luz en Europa en la primavera de 2006, después del impás que se produjo tras el recopilatorio “Polysics Or Die!”, y que no ha conseguido que varíen su concepción del synth, el punk, y el techno, a pesar de la producción parcial de este nuevo trabajo en el estudio de Andy Gill (Gang Of Four). Los cuatro DEVOmaníacos, Fumi, Yano, Kayo y Hayashi, su frontman, (quien mantiene que la versión de DEVO de Satisfaction cambió su vida), se autoproclaman abanderados de la New Wave de la New Wave, aunque parezcan no tener demasiado claro todavía en qué consiste aquí en Europa ni se observe en ellos cualquier planteamiento novedoso.

Su techno-punk de 8 bits sigue sonando algo aleatorio, sin que el Gang Of Four haya conseguido europeizar unas partituras que se instalan a veces en el chicle-punk, otras veces, como en “Wild One”, potencial single, más cerca de un punk que vio como sus días terminaban en los lejanos 90. El “technicolor pogo punk”, se va abriendo paso tema a tema entre letras en Inglés, Japonés y su propio “space language”, enorme autonegación creativa de los de Tokio disfrazada de broma, mientras los sintetizadores y vocoders se abren paso entre las guitarras deformadas, a veces para crear partituras vergonzosas para el no iniciado, como la de “Oh! Moraliza”, aunque a veces se encuentren más cerca de los Pistols más incisivos como en “Rack Rack” o de un techno-pop más BIS en “Baby Bias”, si bien siempre prescindibles y cercanos a su particular e imitadísima estrella fugaz, DEVO y su estética desenfadada, facilona, de riffs volátiles y servicio Express.

Quienes los han visto en directo aseguran que la verdadera potencia de la banda reside en el directo, veremos si lo confirman en su gira junto a Kaiser Chiefs y Graham Coxon. Parece que el management sí funciona.

Hoy me levanté pronto, y llovía.

2006-01-27T13:23:00.000+01:00

La lluvia tiene un vago secreto de ternura,
algo de soñolencia resignada y amable,
una música humilde se despierta con ella
que hace vibrar el alma dormida del paisaje.

Es un besar azul que recibe la Tierra,
el mito primitivo que vuelve a realizarse.
El contacto ya frío de cielo y tierra viejos
con una mansedumbre de atardecer constante.

Es la aurora del fruto. La que nos trae las flores
y nos unge de espíritu santo de los mares.
La que derrama vida sobre las sementeras
y en el alma tristeza de lo que no se sabe.

La nostalgia terrible de una vida perdida,
el fatal sentimiento de haber nacido tarde,
o la ilusión inquieta de un mañana imposible
con la inquietud cercana del color de la carne.

El amor se despierta en el gris de su ritmo,
nuestro cielo interior tiene un triunfo de sangre,
pero nuestro optimismo se convierte en tristeza
al contemplar las gotas muertas en los cristales.

Y son las gotas: ojos de infinito que miran
al infinito blanco que les sirvió de madre.

Cada gota de lluvia tiembla en el cristal turbio
y le dejan divinas heridas de diamante.
Son poetas del agua que han visto y que meditan
lo que la muchedumbre de los ríos no sabe.

¡Oh lluvia silenciosa, sin tormentas ni vientos,
lluvia mansa y serena de esquila y luz suave,
lluvia buena y pacifica que eres la verdadera,
la que llorosa y triste sobre las cosas caes!

¡Oh lluvia franciscana que llevas a tus gotas
almas de fuentes claras y humildes manantiales!
Cuando sobre los campos desciendes lentamente
las rosas de mi pecho con tus sonidos abres.

El canto primitivo que dices al silencio
y la historia sonora que cuentas al ramajelos
comenta llorando mi corazón desierto
en un negro y profundo pentagrama sin clave.

Mi alma tiene tristeza de la lluvia serena,
tristeza resignada de cosa irrealizable,
tengo en el horizonte un lucero encendido
y el corazón me impide que corra a contemplarte.

¡Oh lluvia silenciosa que los árboles aman
y eres sobre el piano dulzura emocionante;
das al alma las mismas nieblas y resonancias
que pones en el alma dormida del paisaje!

Ser Mod

2006-01-26T17:59:00.000+01:00

Somos los mods, somos los mods, somos los mods, los mods, lod mods, somos los mods, somos los mods , somos los mods, los mods, los mods, somos los mods, somos los mods, somos los mods, los mods, los mods, somos los mods, somos los mods, somos los mods, somos los mods, los mods los mods, somos los mods, somos los mods, somos los mods, los mods, los mods, somos los mods, somos los mods, somos los mods, los mods, los mods, somos, somos, somos los mods, somos los mods, somos los mods, somos, somos, somos los mods, somos los mods, somos los mods, somos los mods, los mods, los mods, somos los mods, somos los mods, somos, somos, somos los mods, somos los mods, somos los mods, somos, somos, somos los mods, somos los mods, somos los mods, somos, somos, somos los mods, somos los mods , somos los mods, somos los mods, los mods, los mods, somos los mods, somos los mods, somos, somos, somos los mods. Y luego están los Rockers.

Quadrophenia
1979
Director: Franc Rodam
Intérpretes: Phil Daniels, Leslie Ash, Philip Davis, Mark Wingett, Sting, Ray Winstone.

Mundo mod:

MODrevival
Cultura mod
The Boiler
The Kinks
Paul Weller
Galeria mod de imágenes
Mod Punkpop Archives

A mi Sufjan Stevens no me mola

2006-01-25T13:15:00.000+01:00

Hasta la portada del disco es de lo mas feo

El disco de Sufjan Stevens, Illinois, es una auténtica mierda, por mucho que emmpeñe RDL y Ramon Trecet. Que si, que este tio ha dicho que va a hacer un disco por cada estado de los EEUU. Pues a mi lo que más me da es miedo. Después de la primera escucha del disco y de tirarlo directamente a la papelera de reciclaje, me pregunto cómo es posible que se le haya prestado tanta atención en las listas a este tío. Sus canciones, quitando una que ni me acuerdo como se llama (creo que es Sugar o algo así), a mi no me comunican nada .....
Se supone que este tío está haciéndo un "recorrido homenaje" por el estado de Illinois, vale,, es súperoriginal, pero casi sólo por esto lo han subido a los primeros puestos de las listas de lo mejor del 2005 en todas las revistas de corte moderno. Ahora lo que se lleva es el neo-folk, el Outpop y la americana. Ok, pero me quedo con Devendra, Iron and Wine y Erick Messler

Habrá que estar atentos cuando salgan Delaware y Rhode Island

M.I.A.

2006-01-24T23:31:00.000+01:00

Resulta que si tu padre fué líder de la guerrila ceilanesa, si vives en Londres, India y Sri Lanka, si te haces íntima de Peaches, si Justine Frischmann te regala un Sampler Roland, si resulta que te gusta el juguetito, si te echas de novio a Dj Diplo, si decides hacer un disco y si te ayudan a producirlo Steve Mackey y Richard X, si encima tú misma tienes un supertalento para el hip-hop-electro-grime-pop, y si te llamas Mathangi Maya Arulpragasam, más conocida por M.I.A, y si eres la de la foto de la derecha, ¡enhorabuena!, eres la autora de Arular, XL, el mejor disco del 2005. Bucky Done Gone!

El ladrón y su Madre

2006-01-24T19:18:00.000+01:00

Un joven adolescente robó un libro a uno de sus compañeros de escuela y se lo mostró a su madre. Ella no solamente se abstuvo de castigarlo, sino más bien lo estimuló. A la siguiente oportunidad se robó una capa y se la llevó a su madre quien de nuevo lo alabó.
El joven creció y ya adulto fue robando cada vez cosas de más valor hasta que un día fue capturado en el acto, y con las manos atadas fue conducido al cadalso para su ejecución pública.
Su madre lo siguió entre la multitud y se golpeaba violentamente su pecho de tristeza. Al verla el ladrón dijo:
-Deseo decirle algo a mi madre en su oído.
Ella acercó su oído a él, y éste rápidamente mordió su oreja cortándosela. Su madre le reclamó que era un hijo desnaturalizado, a lo que él replicó:
-¡Ah! Si me hubieras reprendido en mi primer robo del libro aquel, nunca hubiera llegado a esto y ser condenado a una ingrata muerte.

Al nuevo árbol se le endereza tierno para que crezca derecho.

IPOP, todos los días en la 2

2006-01-24T18:34:00.000+01:00

¿Ordovás, dónde tienes la mano?

Ipop, el nuevo programa de la 2 dirigido por Jesús Ordovás y presentado por la China Patiño de Cycle, comenzó ayer de la forma más desastrosa posible. Veamos porqué:

1. El público, al más puro estilo Música Sí, recién salido del instituto y con el regidor viéndoselas y deseándoselas para que no diesen palmas durante la actuación de Amaral, lamentable.

2 . Los contenidos, Amaral, entrevista y dos canciones en directo, y Los Planetas, reportaje desde El refugio antiaéreo. Tirando de mainstream a las primeras de cambio. Esperemos que sea únicamente una estrategia para enganchar audiencias

3. La agenda, dios que agenda, lamentable. La agenda de conciertos en España del programa para los próximos días estaba compuesta por tres grupos: The Soundtrack of Our Lives, Lords of Altamon y The Montgolfier Brothers. De manera que ni toca Nacho Vegas + Jet Lag el viernes en Sevilla, ni Adult durante la semana en Madrid y Barcelona, por decir algo.

4. J

5. La China Patino. Postura 69 acabarán sustituyendo el nombre de su hit por Nunca serás como la china Patiño, que poca naturalidad, parece que se pelea con la cámara. Sus formas son un híbrido entre la pesadita del nosolomúsica y la presentadora de (otra vez) Música Sí. Eso sí, cahonda lo que es cachonda es un rato cachonda. Se ha lucido Ordovás...

Menos mal que este programa será diario y tienen muchísimo tiempo de rectificar, la audencia no debe ser un problema (es en la 2), y tienen un espacio diario y en horarios no intempestivos, como suele ser habitual. De momento, nos quedamos con algunos programas de Telemadrid/LA Otra , Tv3 , Mtv2 o Fiber en los 40Tv, a la espera de que Ordovás se ponga las pilas.... o de que vea Aplauso